sábado, 21 de diciembre de 2013

CRÓNICAS COREANAS - 대한민국 (Primer día)

Este es el relato, por entregas, del viaje realizado en septiembre de 2013 a Corea del Sur. País al que fui invitado para conocer una parte injustamente ignorada de la historia de la imprenta.


A modo de introducción.
Ni en el mejor de mis sueños habría imaginado, que la publicación de un libro sobre la historia de la imprenta, en el que incluí un capítulo sobre el origen coreano de la invención de los tipos metálicos móviles, pudiera tener estas consecuencias. De cómo ese sueño se hizo realidad, intentaré resumirlo en pocas palabras. En primer lugar, el interés mostrado por el Sr. Oh Dae-sung, Embajador de la República de Corea del Sur en España, la Sra. Yoo Soo-Ah, Segunda Secretaria de la embajada y el Sr. Jinsang Jang, Director del Centro Cultural Coreano en España, en que pudiera conocer los lugares mencionados en mi libro y, en segundo lugar, la gentileza del Ministerio de Cultura de Corea del Sur, a través del Servicio Coreano de Cultura e Información, por invitarme y hacerlo posible.
Yo tengo la esperanza de no olvidar un viaje cómo este, aunque corro el riesgo de que, con el paso del tiempo, muchas de las vivencias terminen por diluirse dada la fragilidad de la memoria. Y no se me ocurre una mejor manera de fijar los recuerdos que dejarlos por escrito. Este texto, que aquí publico por entregas, día a día, en una especie de diario, puede que resulte algo extenso, pero mi intención ha sido la de escribirlo todo, desde las vivencias a las emociones, pasando por los descubrimientos y todas las experiencias vividas durante la semana que estuve en Corea. 
Al final de cada entrega he incluido una recopilación de fotografías de ese día.


DÍA 1.-  25 de septiembre, miércoles.
Del viaje, la frontera, un poco de plomo del bueno y el Museo Nacional.

Yo había viajado el día anterior a Madrid, desde Granada, ya que el vuelo tenía prevista su salida el día 24, a las 10,30. Volaría con la compañía Korean Air, en vuelo directo a Seúl, ciudad a la que llegaría sobre las 6,45 de la mañana del día 25. Yo nunca había realizado un vuelo intercontinental, por lo que pueden imaginar que la experiencia resultó de lo más excitante. Desde viajar en un asiento que se convertía en cama, la amabilidad de las azafatas, las comidas , hasta el entretenimiento con las vistas de centro Europa durante el vuelo. Reconozco que mi inglés es muy básico, por lo que tengo que agradecer la fortuna de haber tenido de compañero de asiento, en el viaje de ida, al Sr. Amadeo Fortaleza Mulet, un mallorquín que trabaja como capitán para esta compañía aérea, y que regresaba a su base de operaciones en Corea, él me brindó una inestimable ayuda sobre todo cada vez que alguna de las azafatas se dirigía a mi, pues pese a ser un vuelo con salida desde España solo hablaban en inglés. Cómo decía, entre las comidas, un par de películas y la curiosidad de observarlo todo, lo cierto es que las doce horas que duró el viaje se me pasaron "volando", y eso que en un momento dado, las azafatas cerraron todas las ventanillas y apagaron la luz de la cabina para que los pasajeros pudieran dormir algo. Pero claro, aquella experiencia era mejor vivirla que dormirla, sin duda los efectos del "jet lag" ya vendría después.
El Sr. Jeon Hyuk, mi guía e intérprete.

Tras la llegada al aeropuerto de Incheon, la casualidad quiso que a esas horas solo estuvieran esperando los pasajeros de otro vuelo procedente de Tailandia, por lo que los trámites del paso por la aduana resultaron muy rápidos, por cierto, sobre la amabilidad del pueblo coreano, de la que ya me había hablado, pude comprobarla nada más llegar. Cuando vuelas a un país lejano, tienes que presentar una "Declaración de Aduana", que normalmente rellenas durante le vuelo, pero para los despistados siempre puedes hacerlo justo antes de pasar el control aduanero; para estos casos, los coreanos habían dispuesto una mesa con un puñado de impresos, unos bolígrafos, y además varias gafas, sujetas con una cadenita y colocadas según la graduación en una caja, menudo detalle
Ya en el puesto de control de la aduana, además de las huellas digitales, me hicieron un reconocimiento del iris de los ojos, y unas preguntas en coreano, que luego me explicaron que eran sobre las razones de mi visita. Yo, como no comprendí que me decía, le sonreí y le dije en mi mejor inglés "I don't speack korean, I´m Spanish". Supongo que fue suficiente, pues la policía me selló el pasaporte y me franqueo el paso sin mayor dificultad, de modo que fui de los primeros en recoger las maletas y dirigirme a la salida. Allí me estaba esperando el que sería mi acompañante e intérprete durante todo el viaje, se llama Jeon Hyuk y fue él quién se encargó de darme la bienvenida en nombre del Servicio Coreano de Cultura e Información, mis anfitriones.

En la frontera con Corea del Norte.
Jeon me propuso que, dado que los trámites en la aduana habían sido muy rápidos y teníamos tiempo antes de la primera visita programada, podíamos acercarnos a Imjingak, un lugar situado junto a la frontera que separa las dos coreas. Este lugar se encuentra relativamente cerca del del aeropuerto de Incheon y de camino a nuestro primer destino. Sin duda una inesperada visita a un lugar en el que, a esas hora de la mañana, solo pude ver a unos pocos norteamericanos curioseando, y un autobús repletos de turistas chinos mirándolo todo con mucha atención. Pude ver un puente con el paso cortado por una valla repleta de cintas y banderas coreanas y una estación de tren fantasmagórica que no llevaba a ninguna parte y que, según me comentó Jeon, fue construida en 1972 con la intención de comunicar las dos coreas y ser el punto de partida de una línea que llegaría hasta China y para facilitar el paso de trabajadores y mercancías entre ambos países, aquello fue sólo un espejismo que la política norcoreana desbarató. En esta parte de la frontera habían levantado un complejo a mitad de camino entre lo turístico y lo político, donde pude ver, sin aparente contradicción, un parque de atracciones y los restos acribillados de un tren, vestigios de una guerra que partió en dos la península coreana. Allí habían levantado un gran edificio, desde cuyo mirador pude contemplar las torres de vigilancia de la zona norcoreana, y un enorme espacio baldío que es conocido por zona desmilitarizada, cómo si la presencia visible de militares armados, a ambos lados, o los amenazantes cañonazos que escuche a lo lejos, procedentes de una maniobras norcoreanas, pudiera endulzar aquella terrible realidad. 
          El paseo por aquel extraño lugar me causo una enorme tristeza, un monolito con coronas recordaba la tragedia que supuso aquella guerra para muchas familias coreanas, y la alambrada repleta de cintas pidiendo la unificación y la paz, ponía el vello de punta. Era una muestra del dolor de un país separado y el recordatorio de que nos encontrábamos ante la última evidencia de la guerra fría.

Entrada a la Fundición de Tipos Móviles en Paju.
         Concluida la visita, nos dirigimos a Paju, a ver el Moveable Type Whorshop, un moderno taller de fundición de tipos de plomo, el único que existe actualmente en Corea, ubicado en una zona industrial conocida como Paju Book City, la iniciativa de un grupo de empresarios relacionados, todos ellos, con el mundo del libro, desde impresores a encuadernadores, libreros y editores que pensaron que uniendo fuerzas todos saldrían ganando. Este proyecto empresarial tiene una singularidad, a pesar de ser una especie de polígono industrial, en nada se parecen a los que podemos encontrar en España, cada una de las empresas allí instaladas tiene que encargar el diseño de su nave a un estudio de arquitectura, consiguiendo que cada uno de los edificios sea distinto, original y una obra de arte arquitectónica en sí mismo, con lo que pasear por esta zona industrial es una lección de arquitectura contemporánea coreana.
         Ya en su interior me recibió el Sr. Han Soosu dueño, acompañado de la Sra. Kyumg-son, encargada de enseñar las instalaciones a escolares y público en general, ella fue la que me mostró un vídeo pedagógico en el que pude ver el trabajo que se hacía en el taller. Después de esto, el Sr. Han me invitó a pasar al taller y ver las fundidoras, matrices  y todo el utillaje necesario para la fundición de tipos coreanos de plomo, una experiencia maravillosa y muy interesante. 

Con el Sr. Han Soo.
Me confesó que lo suyo era pura pasión, pues nunca tuvo una relación directa con el mundo de las artes gráficas, su formación y buena parte de su vida laboral había girado en torno al mundo del diseño gráfico y la imagen, pero siendo, como era, un enamorado de los antiguos sistemas de impresión con tipos de plomo, cuando en un momento de su vida le surgió la posibilidad de adquirir un antiguo taller de fundición juntó a dos antiguos trabajadores del mismo y unas antiguas prensas de impresión, no lo dudó, y abrió una pequeña editorial de libros, impresos artesanalmente con tipos de plomo hechos en su propia  fundición, así cómo una tienda en la que comercializar tanto los tipos como los libros. De ese modo, las antiguas máquinas de fundición y las prensas manuales volvieron a la vida.
         Pasé al taller y pude contemplar los chibaletes conteniendo los tipos coreanos, en este caso las cajas están colocadas sobre una estructura que deja las cajas situadas frente al componedor, las hileras de cajas alineadas en diferentes alturas llamaron poderosamente mi atención, no deja de impresionar a los ojos de un cajista occidental lo ingenioso de los muebles para contener los tipos de plomo y lo difícil de entender el sistema de ordenación de los tipos en las cajas.
          Ante mi pregunta del porqué de esta colocación, me dijo que sólo fundían siete cuerpos diferentes de cada uno de los tipos, que ellos los numeran del 1 al 6, siendo el 1 el más grande y el 6 el más pequeño, además de un cuerpo mayor que utilizan para titulares y que en medidas tipográficas equivaldrían a los cuerpos 6, 10, 12, 16, 24, 36 y 48, me dijo que no eran usuales los tipos de madera y que en su fundición conservaba antiguos juegos de matrices, con unos veinte diseños diferentes. Me dijo que a la hora de componer ellos no utilizan las vocales y consonantes de su alfabeto para componer las palabras pues, pese a que el alfabeto coreano, también conocido como Hangul, tiene 24 letras entre vocales y consonantes, su lengua las agrupa en bloques que forman sílabas y que codifican el sonido que representan, de modo que una fundición completa tiene alrededor de 154 caracteres diferentes para los sonidos, aparte de los números, signos de puntuación, matemáticos, etc., lógicamente en las cajas uno encontrará más tipos de las silabas más usuales, algo similar a lo que tenemos en nuestras cajas, encontrándose los números y signos menos habituales colocados en unas cajas especiales. Esto lo comprendí perfectamente al intentar el Sr. Han componer mi nombre en coreano, ya que ellos carecen del sonido “f”, por lo que utilizó el sonido coreano más aproximado. Trascribiendo sus silabas, Francisco de Paula quedaría más o menos como “Peu Ran Si Seu Ko - De - Ba Ul Ra”.

Los tipos que forman mi nombre.

          Durante la visita no sólo pude ver las antiguas matrices de las que me habló, sino que me mostró los dibujos originales con los que, mediante un pantógrafo, realizaban las matrices. Además, en la zona destinada a taller de imprenta, estaban imprimiendo los pliegos del un libro, la prensa era una pequeña plano cilíndrica japonesa de marcado manual y de salida de varillas de caña muy bonita, ver el sistema de entintados por mesa y el movimientos de la varillas sacando el papel fue todo un espectáculo. Mientras tanto la Sra. Kyumg-son había dispuesto en una de las mesas del taller los pliegos de la reproducción de un antiguo libro para que yo los cosiera con el sistema de encuadernación coreano de cinco cabos, así como la réplica de una antigua xilografía para que realizara una impresión. El sistema consistía en entintar las letras talladas con una brocha plana impregnada con tinta China, poner la hoja de papel Hanji y frotar con una especie de esponja sobre las mismas, al ser el papel muy fino uno puede ver si la estampación ha quedado bien sin necesidad de levantar la hoja, aquello fue el inicio de mis particulares descubrimientos sobre el sistema de impresión coreano.

De camino al restaurante me habló de como seleccionaba los textos para sus libro, de que sólo realizaba quinientos ejemplares sin posibilidad de reedición, y de que hasta la actualidad había realizado cincuenta obras, lo asombroso es que en plena era digital y en el país de Samsung y LG, aquellos libros impresos artesanalmente se vendieran bien, el precio, al cambio, no pasaba de los 30 euros.

         Terminamos la visita al taller sobre la una de tarde, la hora del almuerzo en Corea, por lo que nos acercamos a un restaurante. La fama de la comida coreana ha trascendido sus fronteras, el hecho de ser variada, natural y algo picante le aporta una peculiaridad que la hace muy interesante para nuestro paladar, por lo que yo tenía ganas de probarla, pero este primer día el Sr. Han nos invitó a comer en un restaurante ¡¡japonés!! en el que, por supuesto, no faltó ninguna de sus especialidades, entre las que destacaba el imprescindible Sushi, verduras, arroz, pescado y más pescado, los que me conocen saben que yo no soy de pescado, pero si del pan, y su ausencia no fue sino un aviso de lo que iba a encontrarme en la mesa coreana, de modo que más que comida aquello fue una agradable tertulia.

         La tarde comenzó con una visita a una singular escuela de tipografía, en la misma ciudad de Paju, el Paju Typography Institute (
PATI), una escuela de diseño alternativo fundada en 2012 por Ahn Sang-soo, y que según me explicó el Sr. Choe Jun-seok, uno de sus responsables y la persona que me acompaño durante la visita, tiene un sistema educativo único y original. Este centro ocupa la planta alta de una especie de centro cultural, está conectado en red con otras escuelas de arte y diseño coreanas y de otros lugares del mundo. El objetivo principal de la misma, me contaba, era que sus alumnos tomaran consciencia del valor universal de “la armonía y  la vida”, así como que la educación impartida no busca el aprendizaje o conocimiento destinado a la “capacitación laboral” del alumnado, algo difícil de entender si no se tiene en cuenta los valores de la cultura coreana. Me dijo que la escuela tiene limitado el numero de alumnos a solo 22 estudiantes.
El Sr. Choe Jun-seok, durante la visita al PATI.
         Me comentó que en la Bienal Internacional de Tipografía de esta año, Typojanchi 2013, desarrollarían una actuación en la que combinarían danza y tipografía, traduciendo en los movimientos de los cuerpos las letras tipográficas, una intervención que me recomendó no perderme, lástima que ese día ya tuviese otra actividad programa a cientos de kilómetros de distancia. Tienen como referencia a la Bauhaus, aquella escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura que nació en Alemania en los años veinte del pasado siglo. Dado que lo mío no es precisamente el diseño tipográfico, es mi intención ponerlos en contacto con las Escuelas de Arte de la ciudad de Granada para que conozcan esta singular experiencia y crear nuevas redes hispano-coreanas entre los amantes del diseño y la tipografía. 
        Terminábamos la reunión sobre las cinco de la tarde, cuando sonó la alarma en mi teléfono, indicándome que eran las siete de la mañana en España. Aquello fue un mazazo, pues me recordó que llevaba más de 24 horas sin dormir. De repente mi cuerpo se sintió desconcertado, menos mal que las emociones de lo hasta entonces visto y el anuncio de lo que vería después, ayudado, todo hay que decirlo, por varios vaso de café y té, me mantenían más que despierto.

Con el Sr. Dongsoo Moon, conservador del NMK.
        Para finalizar el día estaba prevista la visita al Museo Nacional de Corea (NMK), en donde me reencontraría con el Sr. Dongsoo Moonuno de sus conservadores, al qué conocí durante la conferencia que impartí en Casa Asia unos 4 años antes. Sin duda fue un lujo contar con su asistencia, pues él se encargó de mostrarme, no sólo los principales objetos que el museo atesora, sino que me enseñó los escasos tipos de metal que el mismo conserva, así como unos libros impresos con tipos móviles de finales del siglo XIV que tienen en sus fondos. Resultó emocionante ver, por primera vez, uno de los pocos tipo de bronce de la época del Jikji que se conservan en Corea, así como la pequeña colección de tipos de la época Choseon, de los que me llamó la atención su calidad, y el hecho de tener distintos cuerpos y tener una altura algo mayor que el otro.

      Un día repleto de actividades que tuvo como colofón una entrañable cena en un pequeño restaurante al que nos llevo el Sr. Moon y en el que ¡por fin! pude conocer la cocina coreana. Una particularidad que pude observar en casi todos los restaurantes coreanos en los que estuve a partir de ese día, excepto en el hotel de Seúl, era la de encontrar dos espacios diferenciados en los que sentarse, uno con mesas y sillas como aquí en España y otro con mesas baja y unos cojines; en los restaurantes más tradicionales y en pueblos pequeños uno sólo tenía la opción de sentarse en el suelo. En nuestro caso utilizamos las sillas y una vez sentados, nuestro anfitrión le comunicó a la camarera lo que íbamos a comer, para a continuación sacar de una caja de madera los cubiertos, que en corea son metálicos, y que consisten en una cuchara de mango largo y unos palillos. Nos los ofreció junto a unas bolsitas que contienen un paño húmedo con el que limpiarse las manos, una medida de higiene antes de comenzar a comer. Con la destreza y coordinación de quién llevar muchos años realizando la misma tarea, la camarera fue llenando el centro de la mesa de pequeños platos con verduras crudas, hervidas, fermentadas, legumbres y salsas, algunas reconocibles y otras no, ¡ah! y el ineludible Kimchi, puede que el plato más típico de la gastronomía coreana, y que consiste en col fermentada en un adobo de chile rojo molido, ajo y cebolla, una especialidad que, en este caso, no picaba un poco. Según me dijeron, la idea de compartir los platos es una muestra de confianza y amistad. En nuestro caso, lo primero que nos sirvieron fue una sopa de verdura en platos individuales acompañada de un cuenco metálico con arroz que situaron a la izquierda de cada uno de nosotros, yo creo que con la misma función que nuestro pan.

La presentación de la mesa coreana.
       En un intento de imitar lo que uno ve en las películas, cogí los palillos para comer algo de arroz, pero ellos me dijeron que los palillos sólo los debía utilizar para coger los alimentos dispuestos en los platitos de acompañamiento y la carne, mientras que la cuchara era mejor que la usara para comer el arroz, la sopa y los guisos. De todas formas, mi escasa habilidad con los palillos me llevó a solicitar un tenedor, cubierto al que estoy más habituado, pero que se demostró inservible a la hora de coger la comida de determinados platos.
       Pude saborear el Tofu, ese queso de soja tan singular, otro plato con una especie de tortilla en la que los ingredientes estaban rebozados con huevo y harina, también había hojas de sésamo hervidas y unos pimientos rojos asados muy buenos, que en este caso sirvieron de acompañamiento a un cerdo cocido muy sabroso. Se me hace raro coger de aquí y de allí, pero sin duda la comida es mucho más amena y divertida. Las bebidas son otra cosa, mas acostumbrado a la cerveza o el vino, la idea de tomar una copa de aguardiente comiendo se mi hizo raro, pero claro “donde fueres, haz lo que vieres”, por lo que la cena fue acompañada de una bebida alcohólica muy popular en Corea, que con 20 grados, se conoce como Soju, un destilado a base de arroz que se comenzó a hacer durante la invasión Mongol en el año 1.300. Según comentaba Moon, tradicionalmente estaba hecho con arroz, pero en la actualidad las marcas más populares utilizan patata, trigo, cebada e incluso yuca mezclada con arroz para obtener el destilado. Una curiosidad, los coreanos nunca se sirve su propia bebida, por tanto cada uno tiene que esperar a que otro comensal le llene su vaso, que según me dice Jeon, es por influencia de confucionismo, ya que los coreanos son muy sensibles al comportamiento en la mesa ¡ah! y nunca se debe rechazar la bebida ofrecida, por lo que la copa hay que beberla.

     Terminada la cena nos dirigimos al Hotel Plaza, en pleno centro de Seúl. Lo cierto es que estaba cansado, pues después de 30 horas sin dormir lo único que me mantenía despierto eran las ganas de seguir empapándome de todo lo que mis ojos veían. Pero entrar en un cinco estrellas "luxuri", de los que solo ves en las películas, para uno que está poco viajado, es demasiado. Una habitación con dos camas de matrimonio, una pantalla táctil desde la que podía controlar desde las cortinas a las luces, y otras teclas que no me atreví ni a tocarlas. Y en el colmo del refinamiento un baño con un retrete con mando, al que había que indicar sí eras hombre, mujer o niño, si querías que te dirigiera un chorrito de agua o que te secara el trasero, supongo que a esto se referirán los viajeros cuando hablan de lujo asiático. Y que decir de las vistas, mi habitación daba a la plaza del Ayuntamiento de Seúl. 
La plaza del Ayuntamiento de Seúl, desde mi habitación.
Menuda sorpresa, pues además el edificio que lo alberga es muy original ya que la remodelación del mismo es toda de cristal, los reflejos del tráfico le aportan unos brillos increíbles.
       Pero no crean, la noche no había terminado todavía, yo quería ver la vida nocturna de la ciudad y sabía que justo detrás del hotel se encontraba uno de esos barrios donde los locales de ocio de apiñan uno junto a otros, con las calles iluminadas con decenas de neones de todos los colores y formas, lo que le dan un aspecto muy diferente al de nuestras zonas comerciales. Y si creen que España es el país de los bares, están muy equivocados, aquellas calles estaban repletas de personas, de bares y de restaurantes. Al pasar frente a estos negocios pude ver como había personas ofreciendo descuentos sí entrabas en su local, yo el coreano no lo comprendo, pero el lenguajes gestual es igual en todas partes.
Entre todo lo que pude ver, me llamo la atención un señor sentado en una mesa comiéndose una especie de arenque, lo tenía sujetó por la cola entre sus dedos, retorciéndolo dentro de su boca hasta sacar la raspa limpia, que habilidad. O unos chiringuitos con el techo de rafia y en donde se preparaba pescado cocinado, al estilo coreano, directamente frente al comensal. En la calle había varios de estos "locales" todos estaban comandados por mujeres y tenía por utillaje una plancha y dos bancos corridos donde acomodar a los comensales, compartiendo mesa pese a no conocerse de nada. 
         Finalizado el paseo, regresé al hotel a descansar. La agenda para el día siguiente era de lo más interesante y no era cuestión de andar medio dormido.


video


Continuará.


lunes, 16 de diciembre de 2013

SUN MASS. Un poema para Fedrigoni.

    Cuando, desde el Servicio Coreano de Cultura e Información, me confirmaron la fecha y el programa de la visita que me habían preparado para el viaje a Corea del Sur, inmediatamente pensé en preparar un impreso artesanal para entregárselo, como presente, a las personas con las que tenía previsto encontrarme durante la visita. Pero claro, no tenía ni idea de que hacer, ni de como hacerlo. No es lo habitual en mis trabajos pero, en este caso, fue el papel el que me inspiró, de verdad, primero fue el huevo y luego la gallina.

    Conocía el papel Arcoprint Edizioni 1.7, de Fedrigoni, desde que lo utilicé en los talleres de la Oficina Tipográfica de la Feria del Libro de Granada. Es un papel ahuesado de tan solo 115 gramos, pero con un volumen más que apreciable. Sobre este papel realizamos algunas de las estampaciones y debo de reconocer que su calidad, textura, absorción y sobre todo resultados, me dejaron maravillado.

    De modo que, con el papel en la mano, ya solo me quedaba pensar que hacía con él. Tenía un pliego de 64 x 84 cm., por lo que comencé a manipular el papel con plegados y cortes hasta encontrar el mejor formato que, como en muchas ocasiones, termina siendo el más sencillo. Partiendo de un tamaño de 32 x 44, plegado al centro y al centro hasta obtener un tamaño final de 22 x 16 cm.


    ¿Y ahora que?, tenía la traducción del poema Sun Mass, de una poeta coreana contemporanea, Kim Sung-Hui, que me gustaba. Venía a decir que detrás de este presente oscuro y amenazador, hay un futuro, esperanza y sobre todo vida. Ella nació justo antes del final de la Guerra de Corea, por lo que vivió las consecuencias de las misma, sobre todo la miseria y la desesperanza. Con un tema tan de actualidad, ya tenía el texto.

    Y de nuevo fue el papel el que me sugirió como utilizar esos versos en mi trabajo, primero la decisión de utilizar letras de madera, de jugar con ellas colocándolas de manera arbitraria, en la prensa sacapruebas, para imprimir ambas caras. En el interior, de una manera caótica, dispersa y desordenada como representación de este presente tan incierto, mientras que en la portada las letras ya guardaban un orden más compacto, un anuncio del futuro. Abriendo el formato, quería realizar una estampa tipográfica, en la que aparecerían las palabras "oscuridad" enfrentada a "sol", con el mismo peso visual, como metáfora del tiempo actual, con la incertidumbre de no saber cual de ellas terminará imponiéndose.

     El resultado final, en la mayoría de mis trabajos, en nada se parece a las primeras pruebas. En este caso los tipos de madera, se fueron moviendo por la hoja, algunas letras se cambiaron por otras, hasta que el resultado final me gustó. De los colores, algo parecido, el azul del interior, fue antes rojo y verde, y el amarillo, un naranja muy suave, porque el título y el nombre del autor siempre los imaginé en rojo y negro. Para el interior, la verdad, es que la idea estuvo clara desde le principio y en este caso solo modifiqué la inclinación de las letras que montaban sobre la "O".

    Para el poema utilicé un formato más pequeño, que además, finalizada la impresión fue recortado aun más. En este caso, el texto del poema, fue compuesto con tipos de plomo, del tipo Antigua Progreso, una romana cursiva del cuerpo 10, de la Fundición Richard Gans, con una capitular del tipo Azuré, del cuerpo 16, de la Fundición Tipográfica Neufville, el primero de ellos de de una antigua imprenta granadina, mientras que los datos biográficos  y créditos fueron compuestos con el tipo Futura, del cuerpo 10, de Neufville, para separarlos usé un antiguo cliché, un material tipográfico rescatado por mi hermana Mercedes Veladel local abandonado de una imprenta malagueñaPara el interior de esta hoja pensé destacar tres versos que me parecían esenciales en el poema, uno de ellos lo compuse entre dos regletas de dos puntos curvadas. Esta composición me resultó un poco más compleja por el ajuste del molde para poder montarlo en la rama, dado que iba a ser impreso en la minerva. En este caso elegí el tipo Antigua Universal, negra, de Gans, este molde lo imprimí en rojo y azul, desplazando el papel, luego le incorporé una "L" impresa a mano, tres veces, girándola y en descarga. 

    Después de plegado, lo corté con una pequeña guillotina, perteneciente a mi buen amigo Manuel Benavides, una de esas usadas antiguamente por los fotógrafos para cantear las fotografías y dejarles esos filos tan característicos.
Finalmente el poema lo cosí al pliego mayor, de manera que no se viera el cosido una vez el trabajo plegado y cerrado.
  
 Y lo mejor de esta experiencia tipográfica es que a los responsables de Fedrigoni Club, les pareció suficientemente interesante como para publicarlo en su web, ¡¡Gracias!!.

http://www.fedrigoniclub.com/seleccion-fedrigoni/el-papel-fedrigoni-viajo-a-corea-del-sur/      


    

   
    

martes, 10 de diciembre de 2013

Talleres invernales

    No es la imprenta un oficio compatible con el frío. Hasta el siglo XX, los meses de otoño e invierno para las imprentas situadas en ciudades que, como Alcalá la Real, superaban los 900 metros de altitud, debieron de ser una pesadilla para cajistas y batidores de tinta, los unos porque con unos dedos entumecidos y torpes, intentar coger un tipo de plomo de la caja debía de ser causa perdida y los otros, con los brazos doloridos en un vano intento de lograr una tinta fluida y en condiciones optimas para la impresión. Entonces la calefacción, como mucho, era un brasero y en los mejores talleres una chimenea que, ni en el mejor de los casos, llegaba para calentar el local. 

      Por eso, plantear un taller en la Imprenta Artesanal Marvel en pleno otoño de Alcalá, es casi una temeridad. Pequeñeces para este puñado de locos que, animados por Nathalie Ruiz, asistieron a los dos talleres organizados los días 23 y 30 de noviembre. La energía derrochada por los participantes sumado a lo pequeño del local,  pronto caldeó  el ambiente y ¿quién dijo frío?.

      En esta ocasión Nathalie pretendía que sus alumnos de la Escuela Arte Granada vieran, y sobre todo tocaran, muchos de los conceptos que solo conocen en teoría, de modo que los cuadratines, las interlineas, los cuerpos y los tipos pasaron a ser algo real, tangible y vaya si lo consiguió. Para casi todos, la composición con tipos de plomo resulto algo parecido al "tetris", un genial rompecabezas que todos consiguieron resolver y con el que disfrutaron y padecieron, porque si difícil resultó componer su pequeño molde, más lo fue distribuir cada tipo en su sitio y devolver las interlineas y los blancos a su lugar correspondiente, aunque debo decir que todos fueron sumamente cuidadosos.

      Al mediodía, una parada, para tomarnos los bocadillos en la taberna de "Pepillo el Aguardentero", una tradición en los talleres de Alcalá la Real.  Pepe nos obsequió con una copa de aguardiente de guindas para mantener el calor de regreso al taller.

      La tarde la dedicaron a componer con los tipos de madera y a "crear" monotipos tipográficos, a mancharse de tinta, en definitiva a jugar con la imprenta.
Las imágenes que acompañan el artículo son solo un pequeño ejemplo de lo que los participantes realizaron y pudimos vivir, pero para para ver más imágenes en: https://www.facebook.com/imprentaartesanal.marvel

LA SERIGRAFÍA... la historia continúa.

     Debo de reconocer que la mayoría de los artículos que aquí aparecen tratan sobre asuntos en los que, en mayor o menor medida, tengo yo algo que ver. En este caso, pese a que el título pueda despistar a los seguidores de este blogs, ya verán como no va a ser una excepción.    

   En mi caso tuve mucha suerte cuando la editorial
Point de lunettes / Entorno Gráfico, decidió crear una colección de "libros sobre libros", cuya temática girara en torno a las Artes Gráficas. No me cabe duda que Typographicaes una realidad gracias a ella. 
A mi libro siguió otro titulado: La Encuadernación Moderna, Artística y Caprichosa y ahora ve la luz un tercero: La Serigrafía. De la pantalla de seda a la estampa que, como los anteriores, hace una profunda revisión histórica de lo escrito sobre esta técnica, siendo una ayuda imprescindible para cualquier amante del arte gráfico que esté interesado en conocer los orígenes y desarrollo de este sistema de estampación. 

   Cuando los editores pensaron en quién podría escribir sobre el tema, cayeron en la cuenta de que en Granada contaban con una de las persona más cualificadas en todo lo relacionado con la serigrafía, no solo en su vertiente histórica, que como estudioso e investigador de sobra domina, sino además en la práctica, pues fue él quién puso en funcionamiento, en 1981, el Taller Laguada, primer taller de serigrafía artística en esta ciudad, y que durante años dirigió el Centro Andaluz de Arte Seriado, de tan grato recuerdo para los amantes de la gráfica. Pero además, por si alguien tenía duda de su relación con la serigrafía, era hijo de uno de los pioneros de este arte en la provincia de Jaén. 

    Manuel Martínez Vela, es su autor, y además mi hermano. La casualidad quiso que mi padre, antes que impresor fuera serígrafo y que Manuel se enamora de las pantallas, racletas y esos artilugios con los que, en su infancia, vio a mi padre trabajar, antes de que yo hereda de él la pasión por los tipos de plomo. 

    La Serigrafía: de la pantalla de seda a la estampa, trata de cómo se fue configurando el proceso serigráfico a partir de otros procedimientos de estampación basados en plantillas y del modo en que se produjo su nacimiento y desarrollo, fundamentalmente en Estados Unidos, entre finales del s. XIX y principios del XX. Revisando los antecedentes que de un modo más o menos directo pudieron haber tenido alguna relación con la serigrafía, recopilando las patentes que fueron surgiendo durante estos primeros años así como el papel de los pioneros que, con pocos medios y mucho ingenio, inventaron un sistema de impresión totalmente nuevo. Trata asimismo del proceso de divulgación de los avances técnicos a través de publicaciones y de cómo estos llegaron a los artistas, que incluso le pusieron el nombre de serigrafía (serigraph) a lo que empezó conociéndose como impresión con pantallas de seda (silk screen printing).


     Este volumen, como el resto de la colección, tiene una cuidada edición e impresión, siempre bajo la atenta mirada de Mª Jesús Casermeiro, en el diseño y maquetación, Manuel García, en la edición y José Antonio Rodríguez, como maestro impresor. En este caso la portada es muy atractiva, y se ha incluido una viñeta con un gran valor simbólico, pues procede del primer "Manual de serigrafía para artistas" publicado en 1938 y cuyo autor fue Anthony Velonis, un visionario de las posibilidades artísticas que tenía la serigrafía, siendo, como era, el medio gráfico más versátil del momento.

    Sin duda un libro a tener en cuenta entre los que queréis conocer más a fondo ese maravilloso procedimiento de estampación llamado Serigrafía.

jueves, 19 de septiembre de 2013

Ver el arte de imprimir en Corea


Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.

     Ya sabéis de mi afición por los versos, y que es recurrente su uso en estas entradas cuando los mismos se ajustan al tema a desarrollar. En esta ocasión he elegido el inicio del poema ÍTACA, que el poeta griego Constantino Kavafis escribió en 1911, pues creo que describe lo que espero de un viaje que gracias a la imprenta y el libro Typographica pronto iniciaré. Aunque también podía haber comenzado con la frase que Miguel de Cervantes puso en boca de Don Quijote al hacerle decir que: El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho.

    Pienso que no descubro nada al decir que lo que sé de la antigua imprenta coreana lo es por “leer mucho”. Otra cosa habría sido poder ver con mis propios ojos aquellos antiguos libros y escrutar con la mirada la huella dejada por los primeros tipos de metal, nunca será lo mismo que ver una fotografía; y qué decir de sentir en mi piel el aire que rodea los lugares en los que se realizaron algunos de los inventos más apasionantes de la historia de la imprenta. A cualquiera de nosotros esos nos haría “saber mucho más” de aquella cultura que propició el surgimiento de tan ingeniosa forma de imprimir libros.
 
     Como ya habrán adivinado, esta entrada trata del anuncio de un viaje, pero no de un viaje cualquiera. Es la posibilidad de ver, de ahí el título de la entrada, algunos de los lugares, libros y objetos que aparecen en mi libro TYPOGRAPHICA, y todo gracias a la invitación del Gobierno coreano que hará mi sueño realidad y que sin duda comienza con el anuncio del mismo. De eso creo que hablaba Kavafis en su poema, de la emoción y la vivencia de un viaje, y que tan difícil es de trasladar a un texto escrito.
    

    El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de la República de Corea del Sur, a través del Servicio Coreano de Cultura e Información, y a propuesta de la Embajada de Corea en España, son los responsables de que finalmente pueda ver el lugar dónde se imprimió el primer libro impreso con tipos metálicos o el templo en el que se conservan las más de 80.000 planchas xilográficas con las que se imprimió la Tripitaka Coreana. Ellos han hecho posible un viaje por el que quiero mostrarles mi más profundo agradecimiento.
    
     El programa que me han preparado prevé una serie de visitas a lugares todos ellos relacionados con la imprenta, el libro o la tipografía, y entre los que destacan la invitación a participar en la Ceremonia de apertura del Tripitaka Festival 2013 en Hapcheon o visitar al Cheongju Early Printing Museum, el lugar donde se imprimió el Jikji, el primer libro realizado con tipos metálicos móviles; también resultara muy interesante la visita al Movable Type Workshop, la Typography School en Paju Book City o el encuentro con el Maestro artesano Lim Inho, quién está fundiendo tipos con la misma técnica empleada en la antigüedad, y finalizar con la visita a la Typojanchi, la Bienal de Tipografía que se celebra este año en Seúl.


    Entre otras cosas que llevaré, hemos impreso en la Minerva boston, sobre papel Fedrigoni, una obra con los versos del poeta Kim Sung-Hui y con la que pretendo rendir un sentido homenaje a la antigua imprenta coreana.

    De lo que mis ojos vean o el resto de sentidos experimenten, intentaré dejarlo por escrito en próximas entradas.

viernes, 14 de junio de 2013

Con la imprenta a cuestas

    De nuevo cojemos los bártulos tipográficos y nos ponemos en camino con rumbo a un destino mágico, nada más y nada menos que el zaragozano pueblo natal del genial Francisco de Goya, Fuendetodos.


     En esta ocasión Francisco de Paula M. Vela, de la Imprenta Artesanal Marvel,  ha sido invitado a participar en los XIX Cursos de Grabado 2013 que se desarrollan en el Taller Antonio Saura  de Fuendetodos, para impartir un Taller de Imprenta Artesanal con tipos móviles.

Dell' Artificiose Machine (1620) de Agostino Ramelli
    Y no crean que no tiene su aquel organizar un taller de imprenta en el pueblo donde nació uno de los más geniales grabadores de todos los tiempos, sobre todo si tenemos en cuenta que la Tipografía es una recién llegada a este mundo de creación artística. Pero bueno, como verán tampoco es tan descabellada la idea de unir imprenta y grabado, ni tan novedosa. 


    Ahora que la antigua técnica tipográfica ha encontrado una nueva vía de expresión se hace necesario experimentar uniéndola al grabado calcográfico como un complemento con el que ya convivió durante muchos años, hasta que el fotograbado, a mediados del siglo XIX, devolvió el grabado a las manos de los artistas y la imprenta tipográfica acabó por industrializarse completamente.
    Y es más, de la relación de Goya con la imprenta ha quedado un magnífico retrato de un impresor de Burdeos con el que Goya no solo mantuvo una amistad hacia el final de su vida, sino que gracias a Ciprien Gaulon, pudo Goya aprender y estampar litografías con el sistema que, apenas 30 años antes, había inventado Alois Senefelder. 

    De modo que del 22 al 26 de julio, pondremos a disposición de los asistentes al taller todo nuestro conocimiento tipográfico y calcográfico, con la esperanza de que de esta unión surjan obras gráficas originales y sobre todo interesantes.
    Tenéis más información en la web de la Fundación Fuendetodos-Goya y en la imagen siguiente. 





lunes, 3 de junio de 2013

Tipografía en vena

      Tipografía,/soy/sólo un poeta/y eres/el florido/juego de la razón,
      el movimiento/de los alfiles/de la inteligencia.
      No descansas/de noche/ni de invierno,/circulas/en las venas
     de nuestra/anatomía/y si duermes/volando/durante/alguna noche o huelga
     o fatiga o ruptura/de linotipia/bajas de nuevo al libro(o al periódico
     como nube/de pájaros al nido.
     Regresas/al sistema,/al orden/inapelable/de la inteligencia.


    Que mejor preámbulo a la actividad tipográfica que el pasado sábado, 1 de junio, tuvo lugar en el mismísimo corazón de la Imprenta Artesanal Marvel, que este fragmento de la ODA A LA TIPOGRAFÍA de Pablo Neruda.


Meibel Rous en "las catacumbas"
     El taller, que estuvo coordinado por Nathalie Ruiz, profesora del curso de Diseño Gráfico y Producción Multimedia en la Escuela Arte Granada y acompañada por Joan Sanz, también profesor de la EAG, se desarrolló en las instalaciones que Gráficas Marvel tiene en la ciudad de Alcalá la Real (Jaén) un espacio que, como todos sabéis, comparte con la Imprenta Artesanal Marvel que para esta ocasión terminó ocupando la mayor parte del taller, abriendo al alumnado que participó en el mismo hasta los más recónditos y oscuros rincones del mismo.

Un momento de pánico plumbeo
Taller de tipos de plomo
  














      


   La mañana estuvo reservada a los tipos de plomo. La idea era que los participantes pudieran experimentar en sus manos, la dificultad de la composición con tipos movibles además de comprobar que, al trabajar con elementos tridimensionales, los ajustes de las líneas sobre la medida tipográfica requieren precisión y mucho tacto. Finalizada la composición del texto se pasó a ajustar perfectamente el molde y acuñarlo en la rama de la Minerva Heidelberg, prensa en la que fue impreso el trabajo. El final de la mañana se reservó para tomar contacto con los tipos de madera.
   

     De vuelta al taller, tras el almuerzo, la actividad se centró en los tipos de madera, elementos que permiten la creatividad en la composición. La estampaciones se realizaron tanto en la Minerva de palanca como en la prensa sacapruebas y tras cada estampación surgieron interesantes debates sobre el equilibrio tipográfico de lo impreso, lo acertado de la elección de colores, tamaños, etc... para terminar imprimiendo. Que como siempre terminó con las cuerdas repletas de hojas impresas y en esta ocasión hasta con camisetas.  

Comienza la impresión
Pensando y debatiendo sobre la composición
Los participantes en el Taller en una foto "tradicional"


Y ahora, en una foto "moderna"
    Fue una jornada tipográfica completa, mañana y tarde, con un pequeño descanso al mediodía que sirvió además para visitar y sobre todo degustar los productos presentados a una actividad gastronómica que se estaba desarrollando ese día en la plaza del Ayuntamiento alcalaino, la II Muestra de Quesos Tradicionales, quesos que fueron acompañados por una de las especialidades de la singular Taberna de Pepillo el Aguardentero, su incomparable vermouth. 
    Esta ha sido la primera vez que organizábamos un taller de este tipo en la Imprenta Artesanal Marvel en Alcalá la Real y, en vista de lo bien que lo pasamos, seguro que no es la última.