ENTORNO A LOS AFORISMOS IMPRESOS DE DIONISIA GARCÍA

 Excepcionalmente, algunas veces ocurre que una actividad de la que formas parte logra emocionarte en lo más profundo del alma. Voy a comenzar por el final para que puedan entenderlo.

Conocí a Dionisia García en 2003, en una época en la que la poesía era parte fundamental de mi creatividad, y su obra me mostraba un camino a seguir. Gracias a las conversaciones con ella, comprendí que, si quería avanzar en mi poesía, debía aprender y leer… leer mucho.

No fue traumático, pero sumergirme en la obra de los poetas que admiraba supuso un punto de inflexión en mi escritura que me llevó a, tras publicar el poemario Las hojas caídas, dejar de escribir poesía, aunque no de leerla.

Comenzó entonces la búsqueda de un medio para canalizar mis emociones, y el asa a la que me aferré fue, casi por casualidad, el grabado calcográfico. Esta antigua técnica me ayudó a transitar mi particular “travesía del desierto” y a acercarme al mundo de la obra gráfica.

Un curso de verano de Tipografía Experimental, impartido por el artista alemán Emilio Sdun y organizado por el Centro Andaluz de Arte Seriado, coordinado por mi hermano Manuel Vela, me acercó de manera natural a la imprenta tipográfica y a sus posibilidades plásticas y gráficas.

Por ello, la actividad desarrollada a finales de enero de 2026 en la Escuela Superior de Diseño de la Región de Murcia (Edi) no deja de ser un paso más en una historia que comenzó con la poesía.

Cuando Victoriano López Marín (coordinador del taller y jefe del Departamento de Diseño Gráfico de la Edi, a quien conocía de un taller en el Museo Emilio Sdun de Cuevas del Almazora) me propuso impartir un taller de imprenta tipográfica dentro de las jornadas de diseño Mirar. Derivas_26, le propuse de inmediato centrarlo en torno a los aforismos de Dionisia García, autora de varios libros de estas frases breves que expresan una idea profunda de manera clara y poética.

Así surgió el taller “Aforismos”, una actividad de tres días en la que los participantes exploraron las posibilidades expresivas de la composición tipográfica y con la que rendimos homenaje a la poeta murciana, que a sus 96 años mantiene una actividad poética envidiable.

Durante los tres días del taller, los participantes trabajaron con tipos móviles de madera y metal, explorando la composición tipográfica y realizando estampaciones en prensas manuales y en una minerva de palanca. El taller permitió comprender la imprenta no solo como técnica, sino también como un lenguaje gráfico y cultural.

La actividad combinó una introducción al arte tipográfico con referencias históricas (desde la xilografía del siglo XIX hasta la impresión tipográfica del siglo XX) y un trabajo práctico centrado en la realización de una composición tipográfica, tomando como punto de partida uno de los aforismos de Dionisia García.

De este modo, el alumnado desarrolló una obra gráfica completa, desde la idea inicial hasta la copia impresa final, valorando el tiempo, el oficio y el cuidado que exige la impresión manual.

El principal reto del taller fue lograr que los quince participantes realizaran, cada uno, veinte copias de su respectivo espécimen tipográfico, objetivo alcanzado gracias a su implicación activa en los procesos de entintado e impresión. Una vez impresa, a cada obra se le aplicó en la minerva de plato el aforismo que había servido de inspiración, previamente compuesto con tipos de plomo bajo la supervisión de Victoriano López.

Las obras se reunieron en una carpeta titulada “Dionisia Aforismos”, de la cual cada participante recibió un ejemplar que reunía todos los trabajos realizados durante el taller. Una de estas carpetas la entregué personalmente a Dionisia García, quien la recibió con una alegría contagiosa, provocando en mí una emoción profunda e inolvidable.

Poder mantener la amistad con Dionisia a pesar del tiempo y de nuestras divergencias creativas, debo confesarlo, es mérito suyo. Durante años fue ella quien me llamaba para felicitarme, preguntar cómo estaba y saber de mi actividad impresora. La razón de esa amistad es para mí tan inescrutable como gozosa. 

UN IMPRESOR EN EL EXILIO

La historia de la imprenta granadina está llena de sorpresas, no me refiero a nuevos descubrimientos bibliográficos, algo muy difícil después de los magníficos estudios realizados por la profesora María José López-Huertas Pérez y el de los profesores Alfredo Vílchez Díaz, José Antonio Cordón García y Emilio Delgado López-Cózar, sino a las personas que estuvieron al frente de los distintos talleres de imprenta donde fueron impresos aquellos libros. Los propietarios, regentes, cajistas, tiradores y demás trabajadores de una imprenta fueron realmente los artífices de que los textos pasaran del original al papel impreso.

Es cierto que través de los impresos que encontramos en archivos y bibliotecas es fácil conocer aspectos técnicos de sus trabajos, como las tipografías que manejaban, las viñetas o ilustraciones que usaban, su maestría en el dominio del material tipográfico cuando los vemos bien reflejado en interesantes composiciones, hasta incluso sus habilidades organizativas al comprobar el numero de impresos que eran capaces de sacar de sus prensas en un periodo concreto de tiempo o comerciales, al comprobar su predominio sobre otros impresores activos en su misma época.

Pero ¿y de su vida personal?, en este aspecto la búsqueda se vuelve incierta, como mucho encontramos sus partidas de nacimiento, sus nombres en los libros del registro civil de matrimonios y si hay suerte, su inscripción en los libros parroquiales de entierros y poco más. Por eso, dar con un documento que aclare las vicisitudes vividas, o padecidas, por uno de estos impresores y que ayude a entender su ausencia temporal del panorama impresor granadino es importantísimo.

Durante mi investigación, este tipo de revelaciones solo se me han presentado en dos ocasiones. La primera cuando intentaba aclarar la desaparición de Antonio René de Lazcano, un impresor del XVII, y en el caso que Juan María Puchol Armillas, años más tarde. Si en el caso de René fue la participación en un negocio fraudulento el que precipitó su huida de la ciudad, en el de Puchol fue su posicionamiento político durante el reinado de Fernando VII lo que le llevó lejos de su ciudad natal una larga temporada.

En el artículo aparecido en el número 42 de la Revista Alhóndiga lo narro. Espero que les guste.

 

Aquí el documento

UNA IMPRESIÓN CON 176 AÑOS DE HISTORIA

   La investigación en la que estoy inmerso sobre los impresores, y alguna que otra impresora, que trabajaron en Granada los siglos pasados resulta apasionante cuando se descubre un dato desconocido, pero rara vez alcanza el grado de emoción como el que ahora voy a narrar.

    Andaba buscando un documento que me aclare la razón del porqué los hijos de Francisco Ventura Sabatel siguieron utilizando solo los apellidos paternos en sus pies de imprenta e incluso en documentos oficiales, de modo que nada mejor que sumergirme entre los Padrones y los Registros Civiles de Nacimientos o Matrimonios que conserva el Archivo Municipal del Ayuntamiento de Granada para dar con algo que me lo aclarara. Pero por más que buscaba de los Sabatel nada, ni una misera pista. Lo inesperado, sin embargo, me estaba esperando en uno de aquellos legajos.

    En la portada del Registro Civil de Matrimonios de 1847, el impresor Francisco de Paula Ruiz decidió incluir una ilustración, alegórica al tema, con la que decorarla. Una imagen que al verla me resultó familiar, creía haberla visto antes en un cliché de los que tengo en mi colección. El problema era que no recordaba donde lo tendría y claro, sin tener certeza de que el cliché contuviera la misma imagen que había visto impresa, que no era la primera vez que la memoria me gasta una mala pasada.

    Como pueden imaginar al final dí con él y al comprobar que era el mismo sentí un escalofrío que me puso lo pelos de punta, tenía entre mis manos el mismo cliché usado por mi tocayo para imprimir la portada de aquel libro.

   No recuerdo como terminó este cliché entre mis manos, aunque creo que lo hizo a través de  los miles de clichés que habría heredado José María Ventura Hita, el último descendiente de los Ventura Sabatel que tuvo imprenta en Granada hasta finales de los años 70 del siglo pasado y que tras su cierre terminaron desperdigados. La razón de que acabara en manos de los Ventura habría que buscarla en una relación familiar, ya que la mujer de Francisco de Paula Ruiz era hermana de la de Francisco Ventura Sabatel, por lo que no sería desacabellado suponer que tras cerrar la imprenta la viuda de Ruiz le vendiera el material tipografico a su cuñado lo que le aporta a este cliché una más que interesante vida.

   Si ya era suerte tener esta pieza entre mis manos, la de estar rodeado de prensas tipográficas, ya históricas, que conserva la Diputación de Granada en la Imprenta Provincial, es que con estas máquinas podría intentar volver a imprimir aquel cliché.

   Que emoción al volver a colocarlo en una rama y saber que 176 años antes otro impresor realizó los mismos gestos que yo estaba haciendo ahora, elegir los blancos, apretar la cuña, aunque en mi caso al levantar la rama lo hacía con el cuidado al saber que aquella era una pieza de museo. Entintar la minerva Barcino, colocar la rama y descubrir que tantos años después unos rodillos volvían a manchar de tinta aquel cliché para que la depositara en una hoja de papel blanco.

    La magia de la imprenta es que después de casi doscientos años, del tímpano de aquella minerva saque una impresión similar a la que Francisco de Paula Ruiz realizó en 1847.

La reinvención de una imprenta con 58 años de historia

     Que un taller de imprenta pueda desdoblarse no es achacable a un problema de trastorno de identidad, más bien responde a diversos proyectos llevados adelante por distintas personas. A estas alturas, los seguidores de este blog saben que la Imprenta Artesanal es en esencia Gráficas Marvel, lo que quizás no todos conozcan es el tercer proyecto que hunde sus raíces en el mismo solar, Gazpacho de Letras, una idea que mi sobrina Tara Vega puso en marcha para dar respuesta a los nuevos retos de la imprenta del siglo XXI.

En este reportaje del programa Andalucía Directo, https://bit.ly/35nEvBy tanto mi hermano Emilio, como Tara ponen en valor la capacidad de supervivencia y adaptación de una imprenta tipográfica en el mundo digital.

Gazpacho de letras es algo muy distinto a la imprenta que fundo el abuelo de tara, ella fabrica su propio papel sostenible y hace uso de la tipográfica o la impresión digital para ofrecer productos acordes con los gustos y necesidades actuales.

Además https://gazpachodeletras.com/ tiene presencia en internet, redes sociales y cuenta con una tienda online.

Día del Libro 2020

La HISTORIA de Gráficas Marvel

   Para los amantes de todo lo relacionado con la historia de las Artes Gráficas, el descubrimiento de un documento con datos o información que ayuden a escribirla, es algo apasionante y muy difícil de describir. Habitualmente este tipo de hallazgos se realizan en archivos o bibliotecas que son las que, en mayor o menor medida, atesoran documentos de épocas pasadas.

    Pero no siempre es así, en muchas ocasiones esos documentos se encuentran olvidados en polvorientos desvanes o traspapelados entre documentación insustancial, para el caso que me acerca a este blog tras unos pocos años de inactividad, los documentos se encontraban dentro de un viejo archivador en el desván de la vivienda donde se ubica Gráficas Marvel, un espacio demasiado próximo al tejado y por lo tanto peligrosamente cercano a posible humedades derivadas de una gotera. Como luego verán en algunos de los documentos, literalmente han desaparecido partes del mismo al descomponerse el papel ante la acción de los hongos que, desgraciadamente, se dieron un festín en su día. Por lo que antes de nada, había que adecentarlo todo y disponerlo para su consulta.

   Otro de los problemas con el que me encontré fue el tipo de papel que, a mediados del siglo XX, se utilizaba en la correspondencia comercial, el terrible papel litos de 14 kg. tan delicado como quebradizo y que ha favorecido que los pigmentos de los textos escritos en las máquinas de escribir antiguas se haya traspasado de unas hojas a otras, dificultando la legibilidad en ambos documentos.

   No es que este material sea excepcional en si mismo, pues en los catálogos conservados de las antiguas Fundiciones Tipográficas uno puede consultar desde el material de fundición que distribuían, los tipos de letras que comercializaban, las minervas y prensas de las fabricas de maquinaria de artes gráficas que representaban, a los precios de todo lo que vendían. Lo significativo de esta documentación es que podemos saber, con precisión, la maquinaria y el material tipográfico necesario para poner en marcha una pequeña imprenta en los años 60 del pasado siglo XX, eso si que es relevante, más aun cuando este tipo de documentación, con el paso de los años, termina desapareciendo. 

   A finales del mes de octubre de 2019 participamos en un Congreso en Alcalá la Real en en el que presentamos una ponencia bajo el título: GRÁFICAS MARVEL, EL NACIMIENTO DE UNA IMPRENTA EN ALCALÁ LA REAL, y en la que narrábamos las vicisitudes que Emilio Martínez Sánchez, protagonista de la historia, vivió cuando decidió ampliar el pequeño taller de serigrafía artística que había instalado en su domicilio como una fuente de ingresos extras, incorporando una minerva de palanca y unos tipos de plomo, para poder ofrecer a sus clientes un servicio complementario al que les venía prestando. 

   En nuestro trabajo mostramos el coste del material y maquinaria necesarios para la creación de una imprenta de remendería en los años 60 del pasado siglo XX, basándonos en la documentación conservada actualmente en Gráficas Marvel que comprende, entre otros documentos, los distintos presupuestos solicitados en su día a las mejores empresas distribuidoras que por aquellos años surtían a las imprentas españolas de todo lo necesario para su funcionamiento. Los documentos se encontraban en viejas carpetas almacenadas en el desván de la casa en la que se instaló el taller y que, a pesar de los avatares de una edificación con 113 años de vida, habían logrado sobrevivir a obras, reformas y humedades.

   Gracias a dichos papeles fue posible reconstruir el proceso de creación de un pequeño taller de imprenta en la ciudad de Alcalá la Real en 1963. 

   La documentación que nos sirvió de apoyo puede ser visionada en el siguiente vídeo.

Una editorial con mucho plomo

   Si ya es una suerte que la Oficina Tipográfica Marvel sea considerada como un taller medianamente digno de llamarse imprenta, el hecho de que nos tengan por una editorial artesanal yo creo que es lo máximo a lo que desde su comienzo pudimos aspirar. 

   De modo que cuando recibimos la invitación del Museo Etnográfico de Castilla y León para participar en el I Encuentro de Editoriales Artesanales, sentimos una especie de vértigo del que tardamos varios días en recuperarnos. El hecho de sentir el libro impreso como una de nuestras señas de identidad, no impide que pensemos que el nombre de editorial artesanal nos viene un poco grande. 

   Ahora bien, lo cierto es que como dicen desde el propio Museo: Resulta curioso que en el mismo momento en que los grandes grupos editoriales están redactando la necrológica definitiva para el libro impreso, otros grupos -de personas, no de empresas- se lanzan a la aventura de editar en diferentes formatos, en diferentes soportes o para diferentes públicos desde una perspectiva artesanal.

   En nuestro caso, desde los primeros impresos realizados en el año 2009, siempre tuvimos la vocación de que los mismos fueran considerados una obra seriada, en parte por la reducida tirada y también por la influencia con la edición de obra gráfica, con la que compartíamos muchos de sus aspectos formales. Porque a decir verdad lo de libro es una palabra que, a quienes nos hemos dedicado muchos años a imprimirlos en talleres comerciales, adquiere un significado muy alejado de lo que en el taller de imprenta artesanal ahora estábamos haciendo, porque como puede leerse en el Diccionario de la Lengua Española: Libro es un conjunto de muchas hojas y si de algo carecen nuestras ediciones es precisamente de muchas hojas.

   Personalmente me gusta pensar que un libro es algo tan simple como: Una obra impresa en una serie de hojas de papel unidas por un lado y protegidas con una cubierta, más que nada porque en este caso nuestras ediciones se ajustan al pie de la letra a la definición anterior, en cuyo caso verdaderamente podemos considerarnos editores de libros.

   Para esta ocasión hemos impreso un cartel con un texto de Martin Luther King que deja claro que la determinación de una persona está por encima de cualquier obstáculo, algo parecido a la actitud de la que los nuevos editores artesanales hacemos gala ante la realidad de este mundo digital.

   El I Encuentro de Editoriales Artesanales se va a llevar a cabo el 18 y 19 de noviembre de 2016 en el Salón de Actos y la Biblioteca del Museo, un lugar, por cierto, que alberga una pequeña sala de impresión de lo más original en la que han realizado alguna que otra actividad impresora, esperamos no defraudar a los organizadores y sobre todo que el público asistente pueda disfrutar con unos libros que nunca antes habían visto, tocado y olido, porque tengo que decirles que nuestros libros huelen a imprenta.