LA SERIGRAFÍA... la historia continúa.

     Debo de reconocer que la mayoría de los artículos que aquí aparecen tratan sobre asuntos en los que, en mayor o menor medida, tengo yo algo que ver. En este caso, pese a que el título pueda despistar a los seguidores de este blogs, ya verán como no va a ser una excepción.    

   En mi caso tuve mucha suerte cuando la editorial

Point de lunettes / Entorno Gráfico, decidió crear una colección de "libros sobre libros", cuya temática girara en torno a las Artes Gráficas. No me cabe duda que Typographica, es una realidad gracias a ella. 
A mi libro siguió otro titulado: La Encuadernación Moderna, Artística y Caprichosa y ahora ve la luz un tercero: La Serigrafía. De la pantalla de seda a la estampa que, como los anteriores, hace una profunda revisión histórica de lo escrito sobre esta técnica, siendo una ayuda imprescindible para cualquier amante del arte gráfico que esté interesado en conocer los orígenes y desarrollo de este sistema de estampación. 

   Cuando los editores pensaron en quién podría escribir sobre el tema, cayeron en la cuenta de que en Granada contaban con una de las persona más cualificadas en todo lo relacionado con la serigrafía, no solo en su vertiente histórica, que como estudioso e investigador de sobra domina, sino además en la práctica, pues fue él quién puso en funcionamiento, en 1981, el Taller Laguada, primer taller de serigrafía artística en esta ciudad, y que durante años dirigió el Centro Andaluz de Arte Seriado, de tan grato recuerdo para los amantes de la gráfica. Pero además, por si alguien tenía duda de su relación con la serigrafía, era hijo de uno de los pioneros de este arte en la provincia de Jaén. 

    Manuel Martínez Vela, es su autor, y además mi hermano. La casualidad quiso que mi padre, antes que impresor fuera serígrafo y que Manuel se enamora de las pantallas, racletas y esos artilugios con los que, en su infancia, vio a mi padre trabajar, antes de que yo hereda de él la pasión por los tipos de plomo. 

    La Serigrafía: de la pantalla de seda a la estampa, trata de cómo se fue configurando el proceso serigráfico a partir de otros procedimientos de estampación basados en plantillas y del modo en que se produjo su nacimiento y desarrollo, fundamentalmente en Estados Unidos, entre finales del s. XIX y principios del XX. Revisando los antecedentes que de un modo más o menos directo pudieron haber tenido alguna relación con la serigrafía, recopilando las patentes que fueron surgiendo durante estos primeros años así como el papel de los pioneros que, con pocos medios y mucho ingenio, inventaron un sistema de impresión totalmente nuevo. Trata asimismo del proceso de divulgación de los avances técnicos a través de publicaciones y de cómo estos llegaron a los artistas, que incluso le pusieron el nombre de serigrafía (serigraph) a lo que empezó conociéndose como impresión con pantallas de seda (silk screen printing).

     Este volumen, como el resto de la colección, tiene una cuidada edición e impresión, siempre bajo la atenta mirada de Mª Jesús Casermeiro, en el diseño y maquetación, Manuel García, en la edición y José Antonio Rodríguez, como maestro impresor. En este caso la portada es muy atractiva, y se ha incluido una viñeta con un gran valor simbólico, pues procede del primer "Manual de serigrafía para artistas" publicado en 1938 y cuyo autor fue Anthony Velonis, un visionario de las posibilidades artísticas que tenía la serigrafía, siendo, como era, el medio gráfico más versátil del momento.

    Sin duda un libro a tener en cuenta entre los que queréis conocer más a fondo ese maravilloso procedimiento de estampación llamado Serigrafía.

Para más información: 
ABACO GRAFICO:

http://www.abacografico.es/index.php/editorial/libros-en-papel/la-serigrafia.html
AGAPEA: 

http://www.agapea.com/libros/La-serigrafia-9788496508729-i.htm
LA CENTRAL: 

http://www.lacentral.com/web/book/?id=9788496508729
LAIE.ES:

 http://www.laie.es/libro/la-serigrafia/940954/978-84-96508-72-9
AMAZON: 

http://www.amazon.es/Serigrafia-Manuel-Martinez-Vela/dp/8496508722/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1386185171&sr=1-1&keywords=8496508722+-13%3A+9788496508729

Ver el arte de imprimir en Corea

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca

debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.

     Ya sabéis de mi afición por los versos, y que es recurrente su uso en estas entradas cuando los mismos se ajustan al tema a desarrollar. En esta ocasión he elegido el inicio del poema ÍTACA, que el poeta griego Constantino Kavafis escribió en 1911, pues creo que describe lo que espero de un viaje que gracias a la imprenta y el libro Typographica pronto iniciaré. Aunque también podía haber comenzado con la frase que Miguel de Cervantes puso en boca de Don Quijote al hacerle decir que: El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho.

    Pienso que no descubro nada al decir que lo que sé de la antigua imprenta coreana lo es por “leer mucho”. Otra cosa habría sido poder ver con mis propios ojos aquellos antiguos libros y escrutar con la mirada la huella dejada por los primeros tipos de metal, nunca será lo mismo que ver una fotografía; y qué decir de sentir en mi piel el aire que rodea los lugares en los que se realizaron algunos de los inventos más apasionantes de la historia de la imprenta. A cualquiera de nosotros esos nos haría “saber mucho más” de aquella cultura que propició el surgimiento de tan ingeniosa forma de imprimir libros.

 

     Como ya habrán adivinado, esta entrada trata del anuncio de un viaje, pero no de un viaje cualquiera. Es la posibilidad de ver, de ahí el título de la entrada, algunos de los lugares, libros y objetos que aparecen en mi libro TYPOGRAPHICA, y todo gracias a la invitación del Gobierno coreano que hará mi sueño realidad y que sin duda comienza con el anuncio del mismo. De eso creo que hablaba Kavafis en su poema, de la emoción y la vivencia de un viaje, y que tan difícil es de trasladar a un texto escrito.

    

    El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de la República de Corea del Sur, a través del Servicio Coreano de Cultura e Información, y a propuesta de la Embajada de Corea en España, son los responsables de que finalmente pueda ver el lugar dónde se imprimió el primer libro impreso con tipos metálicos o el templo en el que se conservan las más de 80.000 planchas xilográficas con las que se imprimió la Tripitaka Coreana. Ellos han hecho posible un viaje por el que quiero mostrarles mi más profundo agradecimiento.

    
     El programa que me han preparado prevé una serie de visitas a lugares todos ellos relacionados con la imprenta, el libro o la tipografía, y entre los que destacan la invitación a participar en la Ceremonia de apertura del Tripitaka Festival 2013 en Hapcheon o visitar al Cheongju Early Printing Museum, el lugar donde se imprimió el Jikji, el primer libro realizado con tipos metálicos móviles; también resultara muy interesante la visita al Movable Type Workshop, la Typography School en Paju Book City o el encuentro con el Maestro artesano Lim Inho, quién está fundiendo tipos con la misma técnica empleada en la antigüedad, y finalizar con la visita a la Typojanchi, la Bienal de Tipografía que se celebra este año en Seúl.

    Entre otras cosas que llevaré, hemos impreso en la Minerva boston, sobre papel Fedrigoni, una obra con los versos del poeta Kim Sung-Hui y con la que pretendo rendir un sentido homenaje a la antigua imprenta coreana.

    De lo que mis ojos vean o el resto de sentidos experimenten, intentaré dejarlo por escrito en próximas entradas.

Con la imprenta a cuestas

    De nuevo cojemos los bártulos tipográficos y nos ponemos en camino con rumbo a un destino mágico, nada más y nada menos que el zaragozano pueblo natal del genial Francisco de Goya, Fuendetodos.

     En esta ocasión Francisco de Paula M. Vela, de la Imprenta Artesanal Marvel,  ha sido invitado a participar en los XIX Cursos de Grabado 2013 que se desarrollan en el Taller Antonio Saura  de Fuendetodos, para impartir un Taller de Imprenta Artesanal con tipos móviles.

Dell' Artificiose Machine (1620) de Agostino Ramelli

    Y no crean que no tiene su aquel organizar un taller de imprenta en el pueblo donde nació uno de los más geniales grabadores de todos los tiempos, sobre todo si tenemos en cuenta que la Tipografía es una recién llegada a este mundo de creación artística. Pero bueno, como verán tampoco es tan descabellada la idea de unir imprenta y grabado, ni tan novedosa. 


    Ahora que la antigua técnica tipográfica ha encontrado una nueva vía de expresión se hace necesario experimentar uniéndola al grabado calcográfico como un complemento con el que ya convivió durante muchos años, hasta que el fotograbado, a mediados del siglo XIX, devolvió el grabado a las manos de los artistas y la imprenta tipográfica acabó por industrializarse completamente.
    Y es más, de la relación de Goya con la imprenta ha quedado un magnífico retrato de un impresor de Burdeos con el que Goya no solo mantuvo una amistad hacia el final de su vida, sino que gracias a Ciprien Gaulon, pudo Goya aprender y estampar litografías con el sistema que, apenas 30 años antes, había inventado Alois Senefelder. 

    De modo que del 22 al 26 de julio, pondremos a disposición de los asistentes al taller todo nuestro conocimiento tipográfico y calcográfico, con la esperanza de que de esta unión surjan obras gráficas originales y sobre todo interesantes.
    Tenéis más información en la web de la Fundación Fuendetodos-Goya y en la imagen siguiente. 

Tipografía en vena

      Tipografía,/soy/sólo un poeta/y eres/el florido/juego de la razón,
      el movimiento/de los alfiles/de la inteligencia.
      No descansas/de noche/ni de invierno,/circulas/en las venas
     de nuestra/anatomía/y si duermes/volando/durante/alguna noche o huelga
     o fatiga o ruptura/de linotipia/bajas de nuevo al libro(o al periódico
     como nube/de pájaros al nido.
     Regresas/al sistema,/al orden/inapelable/de la inteligencia.

    Que mejor preámbulo a la actividad tipográfica que el pasado sábado, 1 de junio, tuvo lugar en el mismísimo corazón de la Imprenta Artesanal Marvel, que este fragmento de la ODA A LA TIPOGRAFÍA de Pablo Neruda.

Meibel Rous en "las catacumbas"

     El taller, que estuvo coordinado por Nathalie Ruiz, profesora del curso de Diseño Gráfico y Producción Multimedia en la Escuela Arte Granada y acompañada por Joan Sanz, también profesor de la EAG, se desarrolló en las instalaciones que Gráficas Marvel tiene en la ciudad de Alcalá la Real (Jaén) un espacio que, como todos sabéis, comparte con la Imprenta Artesanal Marvel que para esta ocasión terminó ocupando la mayor parte del taller, abriendo al alumnado que participó en el mismo hasta los más recónditos y oscuros rincones del mismo.

Un momento de pánico plumbeo

Taller de tipos de plomo

  














      


   La mañana estuvo reservada a los tipos de plomo. La idea era que los participantes pudieran experimentar en sus manos, la dificultad de la composición con tipos movibles además de comprobar que, al trabajar con elementos tridimensionales, los ajustes de las líneas sobre la medida tipográfica requieren precisión y mucho tacto. Finalizada la composición del texto se pasó a ajustar perfectamente el molde y acuñarlo en la rama de la Minerva Heidelberg, prensa en la que fue impreso el trabajo. El final de la mañana se reservó para tomar contacto con los tipos de madera.
   

     De vuelta al taller, tras el almuerzo, la actividad se centró en los tipos de madera, elementos que permiten la creatividad en la composición. La estampaciones se realizaron tanto en la Minerva de palanca como en la prensa sacapruebas y tras cada estampación surgieron interesantes debates sobre el equilibrio tipográfico de lo impreso, lo acertado de la elección de colores, tamaños, etc... para terminar imprimiendo. Que como siempre terminó con las cuerdas repletas de hojas impresas y en esta ocasión hasta con camisetas.  

Comienza la impresión

Pensando y debatiendo sobre la composición

Los participantes en el Taller en una foto "tradicional"

Y ahora, en una foto "moderna"

    Fue una jornada tipográfica completa, mañana y tarde, con un pequeño descanso al mediodía que sirvió además para visitar y sobre todo degustar los productos presentados a una actividad gastronómica que se estaba desarrollando ese día en la plaza del Ayuntamiento alcalaino, la II Muestra de Quesos Tradicionales, quesos que fueron acompañados por una de las especialidades de la singular Taberna de Pepillo el Aguardentero, su incomparable vermouth. 
    Esta ha sido la primera vez que organizábamos un taller de este tipo en la Imprenta Artesanal Marvel en Alcalá la Real y, en vista de lo bien que lo pasamos, seguro que no es la última. 
   

Entre diseñadores y tipógrafos

     La vida no deja de sorprenderme. Yo, que me creía muy importante por haber escrito un libro, descubro que solo me conocen en mi casa y a la hora de comer, menudo trastazo a mi ego. Suerte que uno tiene amigos impresores hasta en la sopa, ya que tuvo que ser uno de ellos el que me recomendara a unos jóvenes estudiantes de la Escuela Arte Granada que estaban organizando las I Jornadas Tipográficas en mi ciudad.
     Ellos pensaron en Jesús Morentin de bunkertype (que dicho sea de paso no fue mala elección) y él quién les dijo: "pero si en Granada tenéis a Paco Vela"... menos mal.
     Por eso, cuando Javier Porras y Fernando Romero se pusieron en contacto conmigo para conocer mi predisposición a impartir el "Taller de Tipos Móviles" y tras contarme el ilusionante proyecto en el que se habían embarcado un grupo de alumnos de la Escuela Arte Granada, solo pude asentir con la cabeza y preguntarles el día y la hora.
    El sábado 18 de mayo a las 9 de la mañana dio comienzo el taller, que con puntualidad tipográfica recibió a los participantes en el mismo. A partir de ese momento el aula se llenó de olor a imprenta.

    Comenzaron realizando un sencillo ejercicio de composición con tipos de plomo para pasar a continuación a imponer el molde e imprimirlo en la pequeña Adana dispuesta para tal fin. Pero lo que de verdad querían era "jugar" con los tipos de madera, divertirse con la composición modular, el diseño tipográfico y sobre todo la sorpresa de trabajar con letras tridimensionales, porque trabajar con tipos de imprenta tiene eso, desde lo inesperado de la textura al ser impreso a las irregularidades de unos tipos que han sido usado durante años por decenas de impresores.

    Tuvimos la visita de los amigos Roberto Gamonal y Juanjo López de La Familia Plómez, que también participaban en las Jornadas, ellos llegaron, vieron y se pusieron a trabajar, ¡esta familia lleva la imprenta en las venas!.
    El taller duró hasta que nos echaron, fuimos los últimos en recoger y si por ellos hubiera sido se habrían quedado un buen rato más, porque una vez conoces como se comportan los tipos móviles es cuando quieres seguir experimentando.

  Fue una mañana intensa donde todos terminamos manchado de tinta y unas jornadas  muy enriquecedoras para mi, pues tuve la oportunidad de conocer a personalidades del mundo del diseño gráfico como Ricardo Rousselot y sobre todo saber algo más de esa parte del mundo tipográfico digital, muy revelador para los que venimos del analógico.

     Las fotografías que ilustran este artículo han sido realizadas por la organización de las I Jornadas Tipograficas de Granada    

Una impresión muy poética

Coincidiendo con la Feria del Libro de Granada 2013, la Diputación de Granada instaló una pequeña “Oficina Tipográfica” que, coordinada por la Imprenta Artesanal Marvel, y bajo la dirección de los maestros impresores Francisco de Paula Martínez Vela y Manuel López Benavides, organizó diariamente talleres con tipos de plomo y madera. 

  Pero además de los talleres tuvimos otras actividades divulgativas del antiguo arte de Gutenberg, recibimos la visita de escolares de todas las edades e incluso tuvimos la visita de alumnos de la escuela de Artes Gráficas que se mostraron muy atentos a las explicaciones de la historia de una imprenta muy desconocida para ellos. 

Durante los talleres los estudiantes de arte, diseñadores gráficos y artistas plásticos pudieron conocer de primera mano la antigua técnica de impresión tipográfica, así como las posibilidades artísticas y creativas que los antiguos tipos móviles tienen.

Desde el principio pensamos que los talleres tenían que girar en torno a un tema, sobre el que los participantes pudieran desarrollar sus estampas tipográficas, y puesto que estamos en la tierra del inmortal Federico García Lorca, que mejor que proponer a los aprendices de impresores una escogida selección de la obra poética de "5 poetas granadinos", Olalla Castro (Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández), Rafael Guillén (Premio Nacional de Poesía), Rafael Juárez, Julia Olivares y Alejandro Pedregosa, fueron los poetas que generosamente nos cedieron pequeños fragmentos de su obra poética con los que se realizararon la composición con tipos de plomo y la posterior intervención tipográfica.

 Aunque la poesía es el arte de la síntesis, se hace difícil resumir todas las experiencias vividas durantes los talleres, desde la sorpresa al comprobar la dificultad del antiguo oficio de cajista, al caudal creativo desarrollado por todos y cada uno de los participantes y sobre todo mostrar el discurso tipográficos de cada uno de ellos.

Con antiguos tipos de madera y plomo, una sacapruebas manual y la espectacular prensa horizontal de volantes de la antigua imprenta Buendía, se imprimieron a lo largo de ocho días centenares de hojas de papel y en las que los versos adquirieron un nuevo significado artístico. 
 

 

Las fotografías que ilustran este artículo han sido realizadas por:
Marina Grisel http://marinnabarrios.blogspot.com, Pablo del Moral y Manolo Benavides.

El video fue producido por el Gabinete de Comunicación de la Diputación de Granada

VIDEOS/FOTOS SOBRE LA OFICINA TIPOGRAFICA:
       http://www.youtube.com/watch?v=2pqWjtjnxEY
       http://www.youtube.com/watch?v=ynVwWJpV4gc

Saquemos la imprenta tipográfica a la calle

    Al igual que el Fénix, que cada 500 años se consumía por la acción del fuego para luego resurgir de sus cenizas, la Imprenta con tipos de plomo ha tenido que esperar ese tiempo para experimentar un renacimiento en plena era digital. Parece como si las nuevas tecnologías no hicieran sino atizar el rescoldo de la antigua imprenta tipográfica, ahora nuevamente convertida en el oficio artístico que en sus orígenes fue.

    La cualidad táctil que la imprenta artesanal tiene, está abriendo un mundo de nuevas posibilidades a muchos diseñadores gráficos y artistas plásticos que, con los pies bien asentados en la realidad del mundo electrónico de ordenadores, tabletas, iPads, eBooks o móviles, han encontrado en este antiguo oficio una interesante fuente de inspiración.

    Los antiguos maestros impresores seguro que enloquecerían al ver como “machacamos” los antiguos tipos de plomo en nuestra búsqueda de la huella, pero es que precisamente esa sensación de relieve, de imperfección, de desigualdad es lo que hace interesante este sistema de estampación. Lo contrario es aburrido.

    Cada día son más las personas interesadas en experimentar con la antigua imprenta tipográfica, y que poco a poco van encontrando viejos y nuevos, sobre todo nuevos, impresores dispuestos a trasmitir sus conocimientos. La lista de talleres en los que se puede disfrutar de la imprenta dentro de poco será larga, pero por suerte aún se puede memorizar: Prensa Cicuta, Oficio, La Familia Plómez, La Trastería, Bunkertype, El Calotipo, Granja Gráfica o el singular impresor/bibliófilo Alastair Carmichael. En varios de estos talleres se imparten regularmente cursos, siendo el resto inquietos activistas del plomo que, allá donde se reclama su presencia, acuden.

    Lo cierto es que la Imprenta Artesanal Marvel, donde se encuentra cómoda es en la penumbra del fondo de taller, entre tipos, tinta y donde los chibaletes siguen defendiendo su importancia, pero ha llegado el momento de salir a la calle, de incorporarnos al resto del grupo y lo vamos a hacer en el mejor de los escenarios posibles, en la Feria del Libro de Granada, rodeados de miles de esas hojas de papel impreso que fueron el origen de la imprenta tipográfica y cuyos visitantes podrán comprobar que anda más viva que nunca.

   Si el años pasado nuestra tarea fue quizás más pedagógica, difundiendo entre los miles de visitantes las posibilidades que esta antigua técnica gráfica ofrecía, este año hemos pasado a la acción con talleres diarios en los que los participantes explorarán las posibilidades gráficas que las técnicas de la tipografía con tipos móviles ofrecen hoy en día a los artistas plásticos, diseñadores gráficos, y público en general.

   Para todos los interesados en la imprenta artesanal, o a los que durante las fechas de celebración de la Feria del Libro de Granada estéis aquí, solo invitaros a participar, la experiencia será enriquecedora y como poco saldréis con las manos manchadas de tinta.

Inscripciones en el correo: laoficinatipografica@gmail.com