Tipografía en vena

      Tipografía,/soy/sólo un poeta/y eres/el florido/juego de la razón,
      el movimiento/de los alfiles/de la inteligencia.
      No descansas/de noche/ni de invierno,/circulas/en las venas
     de nuestra/anatomía/y si duermes/volando/durante/alguna noche o huelga
     o fatiga o ruptura/de linotipia/bajas de nuevo al libro(o al periódico
     como nube/de pájaros al nido.
     Regresas/al sistema,/al orden/inapelable/de la inteligencia.

    Que mejor preámbulo a la actividad tipográfica que el pasado sábado, 1 de junio, tuvo lugar en el mismísimo corazón de la Imprenta Artesanal Marvel, que este fragmento de la ODA A LA TIPOGRAFÍA de Pablo Neruda.

Meibel Rous en "las catacumbas"

     El taller, que estuvo coordinado por Nathalie Ruiz, profesora del curso de Diseño Gráfico y Producción Multimedia en la Escuela Arte Granada y acompañada por Joan Sanz, también profesor de la EAG, se desarrolló en las instalaciones que Gráficas Marvel tiene en la ciudad de Alcalá la Real (Jaén) un espacio que, como todos sabéis, comparte con la Imprenta Artesanal Marvel que para esta ocasión terminó ocupando la mayor parte del taller, abriendo al alumnado que participó en el mismo hasta los más recónditos y oscuros rincones del mismo.

Un momento de pánico plumbeo

Taller de tipos de plomo

  














      


   La mañana estuvo reservada a los tipos de plomo. La idea era que los participantes pudieran experimentar en sus manos, la dificultad de la composición con tipos movibles además de comprobar que, al trabajar con elementos tridimensionales, los ajustes de las líneas sobre la medida tipográfica requieren precisión y mucho tacto. Finalizada la composición del texto se pasó a ajustar perfectamente el molde y acuñarlo en la rama de la Minerva Heidelberg, prensa en la que fue impreso el trabajo. El final de la mañana se reservó para tomar contacto con los tipos de madera.
   

     De vuelta al taller, tras el almuerzo, la actividad se centró en los tipos de madera, elementos que permiten la creatividad en la composición. La estampaciones se realizaron tanto en la Minerva de palanca como en la prensa sacapruebas y tras cada estampación surgieron interesantes debates sobre el equilibrio tipográfico de lo impreso, lo acertado de la elección de colores, tamaños, etc... para terminar imprimiendo. Que como siempre terminó con las cuerdas repletas de hojas impresas y en esta ocasión hasta con camisetas.  

Comienza la impresión

Pensando y debatiendo sobre la composición

Los participantes en el Taller en una foto "tradicional"

Y ahora, en una foto "moderna"

    Fue una jornada tipográfica completa, mañana y tarde, con un pequeño descanso al mediodía que sirvió además para visitar y sobre todo degustar los productos presentados a una actividad gastronómica que se estaba desarrollando ese día en la plaza del Ayuntamiento alcalaino, la II Muestra de Quesos Tradicionales, quesos que fueron acompañados por una de las especialidades de la singular Taberna de Pepillo el Aguardentero, su incomparable vermouth. 
    Esta ha sido la primera vez que organizábamos un taller de este tipo en la Imprenta Artesanal Marvel en Alcalá la Real y, en vista de lo bien que lo pasamos, seguro que no es la última. 
   

Entre diseñadores y tipógrafos

     La vida no deja de sorprenderme. Yo, que me creía muy importante por haber escrito un libro, descubro que solo me conocen en mi casa y a la hora de comer, menudo trastazo a mi ego. Suerte que uno tiene amigos impresores hasta en la sopa, ya que tuvo que ser uno de ellos el que me recomendara a unos jóvenes estudiantes de la Escuela Arte Granada que estaban organizando las I Jornadas Tipográficas en mi ciudad.
     Ellos pensaron en Jesús Morentin de bunkertype (que dicho sea de paso no fue mala elección) y él quién les dijo: "pero si en Granada tenéis a Paco Vela"... menos mal.
     Por eso, cuando Javier Porras y Fernando Romero se pusieron en contacto conmigo para conocer mi predisposición a impartir el "Taller de Tipos Móviles" y tras contarme el ilusionante proyecto en el que se habían embarcado un grupo de alumnos de la Escuela Arte Granada, solo pude asentir con la cabeza y preguntarles el día y la hora.
    El sábado 18 de mayo a las 9 de la mañana dio comienzo el taller, que con puntualidad tipográfica recibió a los participantes en el mismo. A partir de ese momento el aula se llenó de olor a imprenta.

    Comenzaron realizando un sencillo ejercicio de composición con tipos de plomo para pasar a continuación a imponer el molde e imprimirlo en la pequeña Adana dispuesta para tal fin. Pero lo que de verdad querían era "jugar" con los tipos de madera, divertirse con la composición modular, el diseño tipográfico y sobre todo la sorpresa de trabajar con letras tridimensionales, porque trabajar con tipos de imprenta tiene eso, desde lo inesperado de la textura al ser impreso a las irregularidades de unos tipos que han sido usado durante años por decenas de impresores.

    Tuvimos la visita de los amigos Roberto Gamonal y Juanjo López de La Familia Plómez, que también participaban en las Jornadas, ellos llegaron, vieron y se pusieron a trabajar, ¡esta familia lleva la imprenta en las venas!.
    El taller duró hasta que nos echaron, fuimos los últimos en recoger y si por ellos hubiera sido se habrían quedado un buen rato más, porque una vez conoces como se comportan los tipos móviles es cuando quieres seguir experimentando.

  Fue una mañana intensa donde todos terminamos manchado de tinta y unas jornadas  muy enriquecedoras para mi, pues tuve la oportunidad de conocer a personalidades del mundo del diseño gráfico como Ricardo Rousselot y sobre todo saber algo más de esa parte del mundo tipográfico digital, muy revelador para los que venimos del analógico.

     Las fotografías que ilustran este artículo han sido realizadas por la organización de las I Jornadas Tipograficas de Granada    

Una impresión muy poética

Coincidiendo con la Feria del Libro de Granada 2013, la Diputación de Granada instaló una pequeña “Oficina Tipográfica” que, coordinada por la Imprenta Artesanal Marvel, y bajo la dirección de los maestros impresores Francisco de Paula Martínez Vela y Manuel López Benavides, organizó diariamente talleres con tipos de plomo y madera. 

  Pero además de los talleres tuvimos otras actividades divulgativas del antiguo arte de Gutenberg, recibimos la visita de escolares de todas las edades e incluso tuvimos la visita de alumnos de la escuela de Artes Gráficas que se mostraron muy atentos a las explicaciones de la historia de una imprenta muy desconocida para ellos. 

Durante los talleres los estudiantes de arte, diseñadores gráficos y artistas plásticos pudieron conocer de primera mano la antigua técnica de impresión tipográfica, así como las posibilidades artísticas y creativas que los antiguos tipos móviles tienen.

Desde el principio pensamos que los talleres tenían que girar en torno a un tema, sobre el que los participantes pudieran desarrollar sus estampas tipográficas, y puesto que estamos en la tierra del inmortal Federico García Lorca, que mejor que proponer a los aprendices de impresores una escogida selección de la obra poética de "5 poetas granadinos", Olalla Castro (Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández), Rafael Guillén (Premio Nacional de Poesía), Rafael Juárez, Julia Olivares y Alejandro Pedregosa, fueron los poetas que generosamente nos cedieron pequeños fragmentos de su obra poética con los que se realizararon la composición con tipos de plomo y la posterior intervención tipográfica.

 Aunque la poesía es el arte de la síntesis, se hace difícil resumir todas las experiencias vividas durantes los talleres, desde la sorpresa al comprobar la dificultad del antiguo oficio de cajista, al caudal creativo desarrollado por todos y cada uno de los participantes y sobre todo mostrar el discurso tipográficos de cada uno de ellos.

Con antiguos tipos de madera y plomo, una sacapruebas manual y la espectacular prensa horizontal de volantes de la antigua imprenta Buendía, se imprimieron a lo largo de ocho días centenares de hojas de papel y en las que los versos adquirieron un nuevo significado artístico. 
 

 

Las fotografías que ilustran este artículo han sido realizadas por:
Marina Grisel http://marinnabarrios.blogspot.com, Pablo del Moral y Manolo Benavides.

El video fue producido por el Gabinete de Comunicación de la Diputación de Granada

VIDEOS/FOTOS SOBRE LA OFICINA TIPOGRAFICA:
       http://www.youtube.com/watch?v=2pqWjtjnxEY
       http://www.youtube.com/watch?v=ynVwWJpV4gc

Saquemos la imprenta tipográfica a la calle

    Al igual que el Fénix, que cada 500 años se consumía por la acción del fuego para luego resurgir de sus cenizas, la Imprenta con tipos de plomo ha tenido que esperar ese tiempo para experimentar un renacimiento en plena era digital. Parece como si las nuevas tecnologías no hicieran sino atizar el rescoldo de la antigua imprenta tipográfica, ahora nuevamente convertida en el oficio artístico que en sus orígenes fue.

    La cualidad táctil que la imprenta artesanal tiene, está abriendo un mundo de nuevas posibilidades a muchos diseñadores gráficos y artistas plásticos que, con los pies bien asentados en la realidad del mundo electrónico de ordenadores, tabletas, iPads, eBooks o móviles, han encontrado en este antiguo oficio una interesante fuente de inspiración.

    Los antiguos maestros impresores seguro que enloquecerían al ver como “machacamos” los antiguos tipos de plomo en nuestra búsqueda de la huella, pero es que precisamente esa sensación de relieve, de imperfección, de desigualdad es lo que hace interesante este sistema de estampación. Lo contrario es aburrido.

    Cada día son más las personas interesadas en experimentar con la antigua imprenta tipográfica, y que poco a poco van encontrando viejos y nuevos, sobre todo nuevos, impresores dispuestos a trasmitir sus conocimientos. La lista de talleres en los que se puede disfrutar de la imprenta dentro de poco será larga, pero por suerte aún se puede memorizar: Prensa Cicuta, Oficio, La Familia Plómez, La Trastería, Bunkertype, El Calotipo, Granja Gráfica o el singular impresor/bibliófilo Alastair Carmichael. En varios de estos talleres se imparten regularmente cursos, siendo el resto inquietos activistas del plomo que, allá donde se reclama su presencia, acuden.

    Lo cierto es que la Imprenta Artesanal Marvel, donde se encuentra cómoda es en la penumbra del fondo de taller, entre tipos, tinta y donde los chibaletes siguen defendiendo su importancia, pero ha llegado el momento de salir a la calle, de incorporarnos al resto del grupo y lo vamos a hacer en el mejor de los escenarios posibles, en la Feria del Libro de Granada, rodeados de miles de esas hojas de papel impreso que fueron el origen de la imprenta tipográfica y cuyos visitantes podrán comprobar que anda más viva que nunca.

   Si el años pasado nuestra tarea fue quizás más pedagógica, difundiendo entre los miles de visitantes las posibilidades que esta antigua técnica gráfica ofrecía, este año hemos pasado a la acción con talleres diarios en los que los participantes explorarán las posibilidades gráficas que las técnicas de la tipografía con tipos móviles ofrecen hoy en día a los artistas plásticos, diseñadores gráficos, y público en general.

   Para todos los interesados en la imprenta artesanal, o a los que durante las fechas de celebración de la Feria del Libro de Granada estéis aquí, solo invitaros a participar, la experiencia será enriquecedora y como poco saldréis con las manos manchadas de tinta.

Inscripciones en el correo: laoficinatipografica@gmail.com 

Descubrir en Imprenta es genial

    En mi opinión, los artistas gráficos que hemos encontrado en la imprenta artesanal un nuevo lenguaje expresivo, andamos inmersos en la búsqueda de vías catalizadoras de esta necesidad. Utilizando cada uno los medios con los que se siente más cómodo: tipos de plomo o madera, talla en madera, linoleo, fotopolímero, clichés de magnesio, prensas verticales u horizontales, manuales o mecanizadas… variables todas ellas tan válidas como útiles.

HAP Grieshaber

    Asimismo, no he encontrado yo diferencias sustanciales entre quienes realizan sus obras con un fin directamente comercial, con respecto a los que crean obras artísticas en si mismas, pues en ambos casos son realizadas para la contemplación, el disfrute y la reflexión. A la mayoría nos gustaría hacerlo desde de la genialidad, pero en la imprenta artesanal, como en la pintura, la escultura, serigrafía o el grabado, es este un espacio reservado a unos pocos. Para los demás, yo recomiendo tener los ojos bien abiertos, tomando de aquí y de allí lo que buenamente pueda cada uno para ir creando su personal discurso gráfico. 

    En el idioma español existen verbos muy interesantes, no solo por su significado, sino la forma en que su aplicación puede influir en nuestra vida diaria haciéndonos mejores personas. Me estoy refiriendo a COMPARTIR, pues además de significar repartir, dividir o distribuir algo en partes (acepción esta que sería muy conveniente que la aplicaran con pasión los políticos y sobre todo los banqueros) tiene otra, que es la que a mi me interesa, que se refiere a participar en algo. 

    Los impresores e impresoras artesanales queremos dar a conocer nuestro arte, compartiéndolo con los demás y haciendo partícipes al resto, de nuestros propios descubrimientos, de manera generosa y altruista, por el simple placer de compartir. Además, estos descubrimientos logran que, inesperadamente, crezcamos artísticamente.
    El descubrimiento de la obra de Nicolaas Werkman (1882-1945), gracias al trabajo desarrollado por Jesús Morentin en BunkerType, me hizo reflexionar sobre aquellos impresores centroeuropeos que encontraron en la tipografía el medio idóneo para realizar verdaderas obras de arte. Este artista, como si de la madeja de Ariadne se tratara, me ayudó a penetrar en los secretos laberintos del arte tipográfico y conocer a otros maestros impresores en los que fijar mi atención y curiosidad.

Colección de Emilio Sdun

Colección de Emilio Sdun

Colección de Emilio Sdun

    Tener por amigo a Emilio Sdun en algo ayuda, la verdad, pues él es uno de ellos y su formación, tanto tipográfica como artística en Alemania, favoreció que tomara contacto con una escuela o corriente tipográfica para mi desconocida. A finales del año 2012 lo visité junto a mi hermano Manuel Vela en el taller que tiene en Guazamara (Almería) y fue nombrar a Werkman, a quién él conocía a fondo, para que inmediatamente me recomendara conocer algo más de otros grandes impresores artesanales centroeuropeos como Helmut Andreas Paul Grieshaber (1909-1981) o Josua Reichert (1937), el segundo discípulo del primero. HAP Grieshaber fue un increíble xilógrafo que imprimía su obra tanto en prensas tipográficas manuales como en plano cilíndricas, siendo Josua Reichert un reconocido poeta e impresor que realiza sugerentes poesías visuales algo que, dada mi doble condición de poeta/impresor, siempre me ha apasionado. Reichert tiene una poesía con la misma fuerza que la elaborada por el admirado Joan Brossa, pero con el interés añadido de que la de Josua está impresa por él mismo, lo que aporta a su trabajo un deslumbrante interés personal. Está claro que hay que descubrir/conocer su obra.

      Lo emocionante de todos estos nuevos descubrimientos es que, de repente, comienzo a manejar las herramientas adecuadas para “comprender” determinados discursos tipográficos que hasta ahora permanecían encriptados para mi. ¡¡Genial!!

HAP Grieshaber

Frase atribuida a Grieshaber

AD IMO PECTORE

     Dejé claro en otra entrada que de latín: “solo sé que no sé nada”, pese a ello, he creído oportuno comenzar la reseña, sobre la presentación de TYPOGRAPHICA en Madrid, con una célebre frase de Julio César y que, según me dicen, significa "Con todo mi corazón". No es que destacara el gran César precisamente como poeta, pero creo que con estas palabras casi rozó la belleza de la poesía.

    La presentación se realizó en la librería del Museo Reina Sofía, que está instalada en la más que interesante ampliación realizada por el aquitecto Jean Nouvel. Y como no podía ser de otra manera, conté con la incondicional compañía de Matilde, Elena y Pablo, con quienes recorrí en la mañana previa a la presentación algunos de los rincones más hermosos de la ciudad de Madrid, por aquello de calmar los nervios y, porque no confesarlo, por el puro placer de pasear. 

 

     La referencia del inicio a la frase de Julio César, tiene que ver con la profunda gratitud que siento con quienes hicieron posible que esta presentación resultara especialmente vibrante. Mis editores Manuel García y Pepe Dominguez. José Bonifacio Bermejo, quién desde las más absoluta generosidad aceptó prologar mi libro. Mi amigo y maestro José Ramón Penela. Eva de la Rocha y Roberto Gamonal, con quienes me gusta hablar de imprenta y mancharme las manos de tinta. Al  personal de la librería La Central con Jesús y Lucía a la cabeza. Y por último, a todas las personas que asistieron a la presentación de este libro.

     Convocar a medio centenar de personas en Madrid, pese a lo que cualquiera de nosotros pudiera pensar, es un éxito. Y eso es lo que la magia de la imprenta ha vuelto a conseguir con esta modesta aportación a su historia. Un acto que contó con unos presentadores inmejorables y un público entregado.

     Manuel García, que hizo de maestro de ceremonias, no dejó escapar la oportunidad de vindicar el papel como soporte natural para el libro, pero dejando claro que las nuevas tecnologías no pueden ignorarse ni despreciarse. Afirmó que las obras clásicas ya no deberían volver a ser impresas sobre papel, salvo que sea para mejorar las bellas ediciones barrocas o neoclásicas, para la consulta de estudiantes o simple lectura, son magníficos los libros electrónicos. No se puede ir contra el avance tecnológico, terminó diciendo.

     José Bonifacio Bermejo, hizo un recorrido por el contendido del libro, poniendo de manifiesto lo que para él son las aportaciones más novedosas e interesantes del mismo: la importancia de la aportación asiática al libro impreso, especialmente la coreana a la imprenta con tipos metálicos, la personal visión de la figura de Gutenberg o Schöffer, una rigurosa actualización de la expansión y difusión de la imprenta en Europa y las personalidades de los  mejores tipógrafos e impresores europeos y españoles. Un análisis cuidadoso que permite al lector profundizar en el pasado de la imprenta.

      Por su parte, José Ramón Penela, nos ilustró, con su amplio conocimiento sobre el tema, sobre la importancia tipográfica que la imprenta con tipos de plomo ha tenido en el diseño editorial. Mostró su preocupación por la mediocridad a la que los ordenadores llevaron a principios de los setenta a la edición de libros, para terminar defendiendo, con vehemencia, “la dignidad del párrafo”.

    Y en mi intervención, volví a defender la importancia de la aportación coreana a la historia de la imprenta, haciendo hincapié en la figura de la descubridora y mayor autoridad mundial en el JIKJI (primer libro impreso con tipos metálicos en el mundo) la doctora Park Byeng-sen, sin cuyo esfuerzo y perseverancia dificilmente se habría aceptado el papel de Corea en la historia de la imprenta.

     Finalizada la presentación y mientras que Eva de la Rocha y Roberto Gamonal ayudaban al público asistente a realizar personalmente una impresión en la pequeña minerva manual, me correspondió firmar ejemplares y sobre todo poder departir con todas y cada una de las personas que se acercaron a felicitarme.

     Especialmente cariñosos mis tíos Baldomero Martínez y Concha Benavides, quienes, pese a los achaque de la edad, no dejaron pasar la ocasión de acompañarme. Me resultó muy emotivo el encuentro con Glòria Alemany, antigua amiga de consultas y pasión tipográfica a la que solo conocía a través de nuestra correspondencia electrónica. La segunda secretaria de la Embajada de Corea en España, Yoo, Soo Ah, con la que conversé brevemente sobre la necesidad de divulgar y hacer más visible la participación coreana en la historia de la imprenta. Fue agradable charlar unos minutos con Javier Mañas de Omán Impresores, un colega impresor enamorado de las cosas bien hechas. También a los originales Pipoy Astuto (Noe y Pablo) a los que conocí hace tiempo por un encargo que terminó realizándoles mi amiga Lola Espinosa, y que además son vecinos de Los Plómez, que estuvieron bien representados por Nicolás, Juanjo e Inés,  y nuevos amigos y amigas con los que ahora comparto mi amor por la imprenta gracias a TYPOGRAPHICA.

Las fotografías que ilustran este artículo han sido realizadas por Estefi, Pablo, Roberto y Elena.

Coincidiendo con la presentación, apareció un artículo en elcultural.es del diario El Mundo

http://www.elcultural.es/noticias/LETRAS/3890/Francisco_de_Paula-_Los_coreanos_inventaron_la_imprenta_80_anos_antes_que_Gutenberg

TYPOGRAPHICA se presenta en Madrid

    Como no podía ser de otra manera, el libro TYPOGRAPHICA será presentado en Madrid el próximo miércoles 17 de octubre y lo hará por todo lo alto. Empezando por los presentadores y terminando en el lugar elegido para el acontecimiento.

    Sin duda será un lujo poder escuchar al Director de la Imprenta Artesanal del Ayuntamiento, que además es el prologuista del libro, así como al creador y alma de la mejor Web que sobre tipografía existe en España unostiposduros, toda una referencia para diseñadores, creadores gráficos e impresores con tipos de plomo.

     Y que decir del espacio para realizar la presentación, nada más y nada menos que la librería LA CENTRAL del Museo Reina Sofía, en pleno centro del edifico Nouvel, un espacio donde se une modernidad y clasicismo, toda una declaración de intenciones de TYPOGRAPHICA.

    Para finalizar el acto de presentación, la guinda la pondrá una "Intervención Tipográfica" que pretende que todos y cada uno de los asistentes sientan la emoción al emular a Gutenberg por unos minutos. Para la misma vamos a contar con la ayuda de dos de los componentes de la Familia Plómez, que como excepcionales maestros de ceremonias, guiarán a los aprendices de impresores en el proceloso mundo de letras y tinta.