Ver el arte de imprimir en Corea

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca

debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.

     Ya sabéis de mi afición por los versos, y que es recurrente su uso en estas entradas cuando los mismos se ajustan al tema a desarrollar. En esta ocasión he elegido el inicio del poema ÍTACA, que el poeta griego Constantino Kavafis escribió en 1911, pues creo que describe lo que espero de un viaje que gracias a la imprenta y el libro Typographica pronto iniciaré. Aunque también podía haber comenzado con la frase que Miguel de Cervantes puso en boca de Don Quijote al hacerle decir que: El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho.

    Pienso que no descubro nada al decir que lo que sé de la antigua imprenta coreana lo es por “leer mucho”. Otra cosa habría sido poder ver con mis propios ojos aquellos antiguos libros y escrutar con la mirada la huella dejada por los primeros tipos de metal, nunca será lo mismo que ver una fotografía; y qué decir de sentir en mi piel el aire que rodea los lugares en los que se realizaron algunos de los inventos más apasionantes de la historia de la imprenta. A cualquiera de nosotros esos nos haría “saber mucho más” de aquella cultura que propició el surgimiento de tan ingeniosa forma de imprimir libros.

 

     Como ya habrán adivinado, esta entrada trata del anuncio de un viaje, pero no de un viaje cualquiera. Es la posibilidad de ver, de ahí el título de la entrada, algunos de los lugares, libros y objetos que aparecen en mi libro TYPOGRAPHICA, y todo gracias a la invitación del Gobierno coreano que hará mi sueño realidad y que sin duda comienza con el anuncio del mismo. De eso creo que hablaba Kavafis en su poema, de la emoción y la vivencia de un viaje, y que tan difícil es de trasladar a un texto escrito.

    

    El Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo de la República de Corea del Sur, a través del Servicio Coreano de Cultura e Información, y a propuesta de la Embajada de Corea en España, son los responsables de que finalmente pueda ver el lugar dónde se imprimió el primer libro impreso con tipos metálicos o el templo en el que se conservan las más de 80.000 planchas xilográficas con las que se imprimió la Tripitaka Coreana. Ellos han hecho posible un viaje por el que quiero mostrarles mi más profundo agradecimiento.

    
     El programa que me han preparado prevé una serie de visitas a lugares todos ellos relacionados con la imprenta, el libro o la tipografía, y entre los que destacan la invitación a participar en la Ceremonia de apertura del Tripitaka Festival 2013 en Hapcheon o visitar al Cheongju Early Printing Museum, el lugar donde se imprimió el Jikji, el primer libro realizado con tipos metálicos móviles; también resultara muy interesante la visita al Movable Type Workshop, la Typography School en Paju Book City o el encuentro con el Maestro artesano Lim Inho, quién está fundiendo tipos con la misma técnica empleada en la antigüedad, y finalizar con la visita a la Typojanchi, la Bienal de Tipografía que se celebra este año en Seúl.

    Entre otras cosas que llevaré, hemos impreso en la Minerva boston, sobre papel Fedrigoni, una obra con los versos del poeta Kim Sung-Hui y con la que pretendo rendir un sentido homenaje a la antigua imprenta coreana.

    De lo que mis ojos vean o el resto de sentidos experimenten, intentaré dejarlo por escrito en próximas entradas.

Con la imprenta a cuestas

    De nuevo cojemos los bártulos tipográficos y nos ponemos en camino con rumbo a un destino mágico, nada más y nada menos que el zaragozano pueblo natal del genial Francisco de Goya, Fuendetodos.

     En esta ocasión Francisco de Paula M. Vela, de la Imprenta Artesanal Marvel,  ha sido invitado a participar en los XIX Cursos de Grabado 2013 que se desarrollan en el Taller Antonio Saura  de Fuendetodos, para impartir un Taller de Imprenta Artesanal con tipos móviles.

Dell' Artificiose Machine (1620) de Agostino Ramelli

    Y no crean que no tiene su aquel organizar un taller de imprenta en el pueblo donde nació uno de los más geniales grabadores de todos los tiempos, sobre todo si tenemos en cuenta que la Tipografía es una recién llegada a este mundo de creación artística. Pero bueno, como verán tampoco es tan descabellada la idea de unir imprenta y grabado, ni tan novedosa. 


    Ahora que la antigua técnica tipográfica ha encontrado una nueva vía de expresión se hace necesario experimentar uniéndola al grabado calcográfico como un complemento con el que ya convivió durante muchos años, hasta que el fotograbado, a mediados del siglo XIX, devolvió el grabado a las manos de los artistas y la imprenta tipográfica acabó por industrializarse completamente.
    Y es más, de la relación de Goya con la imprenta ha quedado un magnífico retrato de un impresor de Burdeos con el que Goya no solo mantuvo una amistad hacia el final de su vida, sino que gracias a Ciprien Gaulon, pudo Goya aprender y estampar litografías con el sistema que, apenas 30 años antes, había inventado Alois Senefelder. 

    De modo que del 22 al 26 de julio, pondremos a disposición de los asistentes al taller todo nuestro conocimiento tipográfico y calcográfico, con la esperanza de que de esta unión surjan obras gráficas originales y sobre todo interesantes.
    Tenéis más información en la web de la Fundación Fuendetodos-Goya y en la imagen siguiente. 

Tipografía en vena

      Tipografía,/soy/sólo un poeta/y eres/el florido/juego de la razón,
      el movimiento/de los alfiles/de la inteligencia.
      No descansas/de noche/ni de invierno,/circulas/en las venas
     de nuestra/anatomía/y si duermes/volando/durante/alguna noche o huelga
     o fatiga o ruptura/de linotipia/bajas de nuevo al libro(o al periódico
     como nube/de pájaros al nido.
     Regresas/al sistema,/al orden/inapelable/de la inteligencia.

    Que mejor preámbulo a la actividad tipográfica que el pasado sábado, 1 de junio, tuvo lugar en el mismísimo corazón de la Imprenta Artesanal Marvel, que este fragmento de la ODA A LA TIPOGRAFÍA de Pablo Neruda.

Meibel Rous en "las catacumbas"

     El taller, que estuvo coordinado por Nathalie Ruiz, profesora del curso de Diseño Gráfico y Producción Multimedia en la Escuela Arte Granada y acompañada por Joan Sanz, también profesor de la EAG, se desarrolló en las instalaciones que Gráficas Marvel tiene en la ciudad de Alcalá la Real (Jaén) un espacio que, como todos sabéis, comparte con la Imprenta Artesanal Marvel que para esta ocasión terminó ocupando la mayor parte del taller, abriendo al alumnado que participó en el mismo hasta los más recónditos y oscuros rincones del mismo.

Un momento de pánico plumbeo

Taller de tipos de plomo

  














      


   La mañana estuvo reservada a los tipos de plomo. La idea era que los participantes pudieran experimentar en sus manos, la dificultad de la composición con tipos movibles además de comprobar que, al trabajar con elementos tridimensionales, los ajustes de las líneas sobre la medida tipográfica requieren precisión y mucho tacto. Finalizada la composición del texto se pasó a ajustar perfectamente el molde y acuñarlo en la rama de la Minerva Heidelberg, prensa en la que fue impreso el trabajo. El final de la mañana se reservó para tomar contacto con los tipos de madera.
   

     De vuelta al taller, tras el almuerzo, la actividad se centró en los tipos de madera, elementos que permiten la creatividad en la composición. La estampaciones se realizaron tanto en la Minerva de palanca como en la prensa sacapruebas y tras cada estampación surgieron interesantes debates sobre el equilibrio tipográfico de lo impreso, lo acertado de la elección de colores, tamaños, etc... para terminar imprimiendo. Que como siempre terminó con las cuerdas repletas de hojas impresas y en esta ocasión hasta con camisetas.  

Comienza la impresión

Pensando y debatiendo sobre la composición

Los participantes en el Taller en una foto "tradicional"

Y ahora, en una foto "moderna"

    Fue una jornada tipográfica completa, mañana y tarde, con un pequeño descanso al mediodía que sirvió además para visitar y sobre todo degustar los productos presentados a una actividad gastronómica que se estaba desarrollando ese día en la plaza del Ayuntamiento alcalaino, la II Muestra de Quesos Tradicionales, quesos que fueron acompañados por una de las especialidades de la singular Taberna de Pepillo el Aguardentero, su incomparable vermouth. 
    Esta ha sido la primera vez que organizábamos un taller de este tipo en la Imprenta Artesanal Marvel en Alcalá la Real y, en vista de lo bien que lo pasamos, seguro que no es la última. 
   

Entre diseñadores y tipógrafos

     La vida no deja de sorprenderme. Yo, que me creía muy importante por haber escrito un libro, descubro que solo me conocen en mi casa y a la hora de comer, menudo trastazo a mi ego. Suerte que uno tiene amigos impresores hasta en la sopa, ya que tuvo que ser uno de ellos el que me recomendara a unos jóvenes estudiantes de la Escuela Arte Granada que estaban organizando las I Jornadas Tipográficas en mi ciudad.
     Ellos pensaron en Jesús Morentin de bunkertype (que dicho sea de paso no fue mala elección) y él quién les dijo: "pero si en Granada tenéis a Paco Vela"... menos mal.
     Por eso, cuando Javier Porras y Fernando Romero se pusieron en contacto conmigo para conocer mi predisposición a impartir el "Taller de Tipos Móviles" y tras contarme el ilusionante proyecto en el que se habían embarcado un grupo de alumnos de la Escuela Arte Granada, solo pude asentir con la cabeza y preguntarles el día y la hora.
    El sábado 18 de mayo a las 9 de la mañana dio comienzo el taller, que con puntualidad tipográfica recibió a los participantes en el mismo. A partir de ese momento el aula se llenó de olor a imprenta.

    Comenzaron realizando un sencillo ejercicio de composición con tipos de plomo para pasar a continuación a imponer el molde e imprimirlo en la pequeña Adana dispuesta para tal fin. Pero lo que de verdad querían era "jugar" con los tipos de madera, divertirse con la composición modular, el diseño tipográfico y sobre todo la sorpresa de trabajar con letras tridimensionales, porque trabajar con tipos de imprenta tiene eso, desde lo inesperado de la textura al ser impreso a las irregularidades de unos tipos que han sido usado durante años por decenas de impresores.

    Tuvimos la visita de los amigos Roberto Gamonal y Juanjo López de La Familia Plómez, que también participaban en las Jornadas, ellos llegaron, vieron y se pusieron a trabajar, ¡esta familia lleva la imprenta en las venas!.
    El taller duró hasta que nos echaron, fuimos los últimos en recoger y si por ellos hubiera sido se habrían quedado un buen rato más, porque una vez conoces como se comportan los tipos móviles es cuando quieres seguir experimentando.

  Fue una mañana intensa donde todos terminamos manchado de tinta y unas jornadas  muy enriquecedoras para mi, pues tuve la oportunidad de conocer a personalidades del mundo del diseño gráfico como Ricardo Rousselot y sobre todo saber algo más de esa parte del mundo tipográfico digital, muy revelador para los que venimos del analógico.

     Las fotografías que ilustran este artículo han sido realizadas por la organización de las I Jornadas Tipograficas de Granada    

Una impresión muy poética

Coincidiendo con la Feria del Libro de Granada 2013, la Diputación de Granada instaló una pequeña “Oficina Tipográfica” que, coordinada por la Imprenta Artesanal Marvel, y bajo la dirección de los maestros impresores Francisco de Paula Martínez Vela y Manuel López Benavides, organizó diariamente talleres con tipos de plomo y madera. 

  Pero además de los talleres tuvimos otras actividades divulgativas del antiguo arte de Gutenberg, recibimos la visita de escolares de todas las edades e incluso tuvimos la visita de alumnos de la escuela de Artes Gráficas que se mostraron muy atentos a las explicaciones de la historia de una imprenta muy desconocida para ellos. 

Durante los talleres los estudiantes de arte, diseñadores gráficos y artistas plásticos pudieron conocer de primera mano la antigua técnica de impresión tipográfica, así como las posibilidades artísticas y creativas que los antiguos tipos móviles tienen.

Desde el principio pensamos que los talleres tenían que girar en torno a un tema, sobre el que los participantes pudieran desarrollar sus estampas tipográficas, y puesto que estamos en la tierra del inmortal Federico García Lorca, que mejor que proponer a los aprendices de impresores una escogida selección de la obra poética de "5 poetas granadinos", Olalla Castro (Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández), Rafael Guillén (Premio Nacional de Poesía), Rafael Juárez, Julia Olivares y Alejandro Pedregosa, fueron los poetas que generosamente nos cedieron pequeños fragmentos de su obra poética con los que se realizararon la composición con tipos de plomo y la posterior intervención tipográfica.

 Aunque la poesía es el arte de la síntesis, se hace difícil resumir todas las experiencias vividas durantes los talleres, desde la sorpresa al comprobar la dificultad del antiguo oficio de cajista, al caudal creativo desarrollado por todos y cada uno de los participantes y sobre todo mostrar el discurso tipográficos de cada uno de ellos.

Con antiguos tipos de madera y plomo, una sacapruebas manual y la espectacular prensa horizontal de volantes de la antigua imprenta Buendía, se imprimieron a lo largo de ocho días centenares de hojas de papel y en las que los versos adquirieron un nuevo significado artístico. 
 

 

Las fotografías que ilustran este artículo han sido realizadas por:
Marina Grisel http://marinnabarrios.blogspot.com, Pablo del Moral y Manolo Benavides.

El video fue producido por el Gabinete de Comunicación de la Diputación de Granada

VIDEOS/FOTOS SOBRE LA OFICINA TIPOGRAFICA:
       http://www.youtube.com/watch?v=2pqWjtjnxEY
       http://www.youtube.com/watch?v=ynVwWJpV4gc

Saquemos la imprenta tipográfica a la calle

    Al igual que el Fénix, que cada 500 años se consumía por la acción del fuego para luego resurgir de sus cenizas, la Imprenta con tipos de plomo ha tenido que esperar ese tiempo para experimentar un renacimiento en plena era digital. Parece como si las nuevas tecnologías no hicieran sino atizar el rescoldo de la antigua imprenta tipográfica, ahora nuevamente convertida en el oficio artístico que en sus orígenes fue.

    La cualidad táctil que la imprenta artesanal tiene, está abriendo un mundo de nuevas posibilidades a muchos diseñadores gráficos y artistas plásticos que, con los pies bien asentados en la realidad del mundo electrónico de ordenadores, tabletas, iPads, eBooks o móviles, han encontrado en este antiguo oficio una interesante fuente de inspiración.

    Los antiguos maestros impresores seguro que enloquecerían al ver como “machacamos” los antiguos tipos de plomo en nuestra búsqueda de la huella, pero es que precisamente esa sensación de relieve, de imperfección, de desigualdad es lo que hace interesante este sistema de estampación. Lo contrario es aburrido.

    Cada día son más las personas interesadas en experimentar con la antigua imprenta tipográfica, y que poco a poco van encontrando viejos y nuevos, sobre todo nuevos, impresores dispuestos a trasmitir sus conocimientos. La lista de talleres en los que se puede disfrutar de la imprenta dentro de poco será larga, pero por suerte aún se puede memorizar: Prensa Cicuta, Oficio, La Familia Plómez, La Trastería, Bunkertype, El Calotipo, Granja Gráfica o el singular impresor/bibliófilo Alastair Carmichael. En varios de estos talleres se imparten regularmente cursos, siendo el resto inquietos activistas del plomo que, allá donde se reclama su presencia, acuden.

    Lo cierto es que la Imprenta Artesanal Marvel, donde se encuentra cómoda es en la penumbra del fondo de taller, entre tipos, tinta y donde los chibaletes siguen defendiendo su importancia, pero ha llegado el momento de salir a la calle, de incorporarnos al resto del grupo y lo vamos a hacer en el mejor de los escenarios posibles, en la Feria del Libro de Granada, rodeados de miles de esas hojas de papel impreso que fueron el origen de la imprenta tipográfica y cuyos visitantes podrán comprobar que anda más viva que nunca.

   Si el años pasado nuestra tarea fue quizás más pedagógica, difundiendo entre los miles de visitantes las posibilidades que esta antigua técnica gráfica ofrecía, este año hemos pasado a la acción con talleres diarios en los que los participantes explorarán las posibilidades gráficas que las técnicas de la tipografía con tipos móviles ofrecen hoy en día a los artistas plásticos, diseñadores gráficos, y público en general.

   Para todos los interesados en la imprenta artesanal, o a los que durante las fechas de celebración de la Feria del Libro de Granada estéis aquí, solo invitaros a participar, la experiencia será enriquecedora y como poco saldréis con las manos manchadas de tinta.

Inscripciones en el correo: laoficinatipografica@gmail.com 

Descubrir en Imprenta es genial

    En mi opinión, los artistas gráficos que hemos encontrado en la imprenta artesanal un nuevo lenguaje expresivo, andamos inmersos en la búsqueda de vías catalizadoras de esta necesidad. Utilizando cada uno los medios con los que se siente más cómodo: tipos de plomo o madera, talla en madera, linoleo, fotopolímero, clichés de magnesio, prensas verticales u horizontales, manuales o mecanizadas… variables todas ellas tan válidas como útiles.

HAP Grieshaber

    Asimismo, no he encontrado yo diferencias sustanciales entre quienes realizan sus obras con un fin directamente comercial, con respecto a los que crean obras artísticas en si mismas, pues en ambos casos son realizadas para la contemplación, el disfrute y la reflexión. A la mayoría nos gustaría hacerlo desde de la genialidad, pero en la imprenta artesanal, como en la pintura, la escultura, serigrafía o el grabado, es este un espacio reservado a unos pocos. Para los demás, yo recomiendo tener los ojos bien abiertos, tomando de aquí y de allí lo que buenamente pueda cada uno para ir creando su personal discurso gráfico. 

    En el idioma español existen verbos muy interesantes, no solo por su significado, sino la forma en que su aplicación puede influir en nuestra vida diaria haciéndonos mejores personas. Me estoy refiriendo a COMPARTIR, pues además de significar repartir, dividir o distribuir algo en partes (acepción esta que sería muy conveniente que la aplicaran con pasión los políticos y sobre todo los banqueros) tiene otra, que es la que a mi me interesa, que se refiere a participar en algo. 

    Los impresores e impresoras artesanales queremos dar a conocer nuestro arte, compartiéndolo con los demás y haciendo partícipes al resto, de nuestros propios descubrimientos, de manera generosa y altruista, por el simple placer de compartir. Además, estos descubrimientos logran que, inesperadamente, crezcamos artísticamente.
    El descubrimiento de la obra de Nicolaas Werkman (1882-1945), gracias al trabajo desarrollado por Jesús Morentin en BunkerType, me hizo reflexionar sobre aquellos impresores centroeuropeos que encontraron en la tipografía el medio idóneo para realizar verdaderas obras de arte. Este artista, como si de la madeja de Ariadne se tratara, me ayudó a penetrar en los secretos laberintos del arte tipográfico y conocer a otros maestros impresores en los que fijar mi atención y curiosidad.

Colección de Emilio Sdun

Colección de Emilio Sdun

Colección de Emilio Sdun

    Tener por amigo a Emilio Sdun en algo ayuda, la verdad, pues él es uno de ellos y su formación, tanto tipográfica como artística en Alemania, favoreció que tomara contacto con una escuela o corriente tipográfica para mi desconocida. A finales del año 2012 lo visité junto a mi hermano Manuel Vela en el taller que tiene en Guazamara (Almería) y fue nombrar a Werkman, a quién él conocía a fondo, para que inmediatamente me recomendara conocer algo más de otros grandes impresores artesanales centroeuropeos como Helmut Andreas Paul Grieshaber (1909-1981) o Josua Reichert (1937), el segundo discípulo del primero. HAP Grieshaber fue un increíble xilógrafo que imprimía su obra tanto en prensas tipográficas manuales como en plano cilíndricas, siendo Josua Reichert un reconocido poeta e impresor que realiza sugerentes poesías visuales algo que, dada mi doble condición de poeta/impresor, siempre me ha apasionado. Reichert tiene una poesía con la misma fuerza que la elaborada por el admirado Joan Brossa, pero con el interés añadido de que la de Josua está impresa por él mismo, lo que aporta a su trabajo un deslumbrante interés personal. Está claro que hay que descubrir/conocer su obra.

      Lo emocionante de todos estos nuevos descubrimientos es que, de repente, comienzo a manejar las herramientas adecuadas para “comprender” determinados discursos tipográficos que hasta ahora permanecían encriptados para mi. ¡¡Genial!!

HAP Grieshaber

Frase atribuida a Grieshaber